Angel Quintana
Lorca et le cinéma
Nouvelles éditions Place, collection "Collection "Le cinéma des poètes"", 2019.
EAN13 : 376280451.
Parution: 25 février 2019
Le nom de Federico García Lorca (1898-1936) fait surgir dans toutes les mémoires la figure du poète assassiné. Sous la dictature franquiste, une mythologie a pris corps, associée à l’idée d’une Espagne atavique, marquée par la répression sexuelle, alors même que Lorca avait inscrit dans ses oeuvres la force subversive du désir et des combats pour la liberté. Car Lorca a été un grand poète avant-gardiste. Avec Buñuel et Dalí, il a partagé des aventures de jeunesse, il a traversé tous les mouvements novateurs du début du XXe siècle et a bâti une oeuvre qui explore une pluridisciplinarité artistique. Le cinéma a été essentiel pour lui, on le retrouve dans sa poésie, dans ses conférences, dans sa correspondance. Il a même écrit un scénario, Voyage dans la lune. Pour Lorca, le cinéma était un espace propice à la création de métaphores transgressives, un moyen d’expression nouveau, susceptible d’entrer en dialogue avec son théâtre d’où montent des voix irréductibles depuis la solitude et l’angoisse de l’homme moderne.
Àngel Quintana est professeur d’Histoire et de Théorie du cinéma à l’université de Gérone (Espagne). Il a publié une dizaine d’ouvrages sur le cinéma, parmi lesquels Fábulas de lo visible(Acantilado, 2003) et Después del cine (Acantilado, 2011). Deux de ses essais ont déjà été traduits en français : Federico Fellini (Cahiers du cinéma, 2007) et Virtuel ? (Cahiers du cinéma, 2008).
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