Fabula, la recherche en literature

En 2015, après les attaques terroristes qui ont touché la capitale française, la Ville de Paris avait lancé une campagne de sauvegarde des hommages dédiés aux victimes déposés par les citoyens sur les sites des attaques. Quelques 7 700 documents (lettres, mots, dessins, poèmes...) ont été collectés puis séchés, désinfectés, nettoyés, classés et inventoriés, avant de faire l’objet d’une campagne de numérisation ; ils sont désormais accessibles à tous sur le site des Archives de Paris. Ces messages, en toutes langues et de toutes longueurs, créés par des enfants ou des adultes de tous âges et de toutes nationalités, constituent également une mine pour tous les chercheurs qui travaillent sur les attentats de 2015, historiens du temps présent mais aussi historiens de la littérature et théoriciens.

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Guillaume Peureux publie ainsi Poèmes dans la rue. Après les tueries du 13 novembre 2015 (Hermann), en s'attachant aux plus de deux cents poèmes déposés à proximité des différents lieux de massacres. Les écrits ainsi exposés sont le plus souvent très brefs ; ils participent à un effort collectif de symbolisation des événements et des sentiments qu’ils ont produits, afin de les fixer pour la mémoire collective ; ils permettent de s’approprier le temps et les événements. Cette irruption de poèmes fugitifs dans l’espace urbain interroge : la poésie n’est pas, pour ainsi dire, à sa place, la rue n’en favorise guère la consommation. Cet ensemble de poèmes produits dans l’urgence des circonstances s’inscrit en fait dans une histoire des formes et des pratiques de l’écriture poétique qui remonte aux siècles classiques et qui s’origine dans les usages les plus anciens de la poésie.

Fabula donne à lire un extrait de l'introduction : "Poésie urbaine en temps de crise"…

Du 24 Juin au 6 novembre 2022, le Musée des Beaux-Arts de Rouen consacre une exposition à Nadja, un itinéraire surréaliste, l’un des livres phares d’André Breton, du surréalisme et de la littérature du premier XXe siècle, rédigé au cours de l'été 1927, au manoir d’Ango en Normandie. Parsemé d’images, l’ouvrage, qui met en scène les hasards, les pérégrinations, les coïncidences, comme déterminants de l’aventure amoureuse, de l’écriture et des arts, s’inscrit tout autant dans l’histoire littéraire que l’histoire de l’art. Le catalogue, qui paraît le 7 juillet sous le même titre aux éditions Gallimard, propose une déambulation à travers l’univers unique de Nadja, du surréalisme alors à son acmé, et lève le voile sur celle qui en fut l’héroïne, l'énigmatique Léona Delcourt.

Les peintures, gravures, sculptures et objets mobiliers découverts, en particulier depuis Altamira, célèbre grotte ornée d'Espagne et véritable chef-d’œuvre de l’art paléolithique, ne cessent d’interroger chercheurs, artistes et grand public. Comment penser cet "art avant l’art", ces œuvres des origines auxquelles nous attribuons une valeur esthétique mais dont la réalisation est antérieure et irréductible au concept d’art qui est le nôtre aujourd’hui ? Les auteurs réunis par Audrey Rieber pour le volume L'art avant l'art (ENS éditions) tente de dégager les traits fondamentaux du paradigme préhistorique qui a paradoxalement résonné avec l’art moderne. S'y trouve examiné le traitement du geste, de la figuration, de l’espace et du mouvement qui a été source d’inspiration et de renouveau pour les artistes, de Picasso à Moore. L’ouvrage défend ainsi l’hypothèse que le Paléolithique force à reconsidérer notre définition de l’art, de ses fonctions et de ses significations, de ses débuts et de son histoire. Le sommaire édité par les éditions de l'ENS est d'emblée accessible en ligne sur OpenEdition…

Une jeune maison suisse, les éditions Sans Soleil, donne à lire dans une traduction de Julien Guazzini l’un des textes les plus déroutants de la littérature africaine-américaine du XX^e siècle, rédigé par l'un des plus controversés intellectuels afro-américains : L'Internationale noire, initialement publiée par George S. Schuyler (1895–1977) sous forme de feuilleton dans le Pittsburgh Courrier entre 1936 et 1937.

Années 1930 : l’Afrique est sous la férule des puissances impérialistes européennes et la domination blanche s’est étendue à toute la planète. C’est sans compter avec la conspiration tramée par la diabolique D^r Belsidus : son organisation, véritable machine de guerre savamment bâtie grâce aux cerveaux noirs les plus ingénieux, composée d’hommes et de femmes sur tous les continents résolus à mener une lutte sans merci et sans répit, se prépare à changer la face du monde en donnant à l’Histoire un tournant imprévu. Nous voilà embarqués au coeur de l’action avec le journaliste Carl Slater, recrue malgré lui de la redoutable Internationale noire.… Avec ce roman-feuilleton fortement mêlé de science-fiction, George Schuyler explorait ainsi dès 1936 les thématiques d’une guerre de libération des peuples de couleur aux dimensions planétaires, et la constitution d’un empire africain. À travers les aventures rocambolesques de ses personnages, il donna naissance à une satire troublante, un objet littéraire encore non identifié qu’on peut renconnaître aujourd'hui, en dépit des engagements réactionnaires de son auteur, comme l'un des précurseurs de l’afrofuturisme.

Anthony Mangeon, qui a consacré quelques pages à George Samuel Schuyler dans L'Afrique au futur, donne sur en-attendant-nadeau.fr une recension de cette fiction  : "L’Afrofutur, à l’heure de George Schuyler", pendant que Norman Ajari revient en détails, pour le site lundimatin, sur l'itinéraire de l'auteur, proche des courants socialistes jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, avant de prendre un virage nettement réactionnaire par la suite, tout en demeurant dans les mémoires de toute une génération d’écrivains, tels qu’Ishmael Reed ou Samuel Delany.

Deux ans après de la disparition de Georges Steiner, plusieurs publications viennent nous offrir des textes restés inédits en français ou devenus difficiles d'accès. Les éditions 10/18 font ainsi paraître La Nostalgie de l'absolu, où le philosophe et historien s'interrogeait sur le déclir des systèmes religieux institutionnalisés et les "mythologies de substitution offertes" par le programme philosophico-politique de Marx, la psychanalyse freudienne et l'anthropologie structurale de Lévi-Strauss. S'intéressant à leur dimension rédemptrice ou apocalyptique, il s'interroge également sur les racines juives de ces trois grands mouvements prophétiques qui ont pris la relève d'un christianisme qui avait voulu supplanter l'héritage du judaïsme. À côté de ces sommets de l'intelligence spéculative, il examine ensuite la vogue des "petits hommes verts", mais aussi des sciences occultes ou de l'astrologie, sans oublier les cultes orientaux : autant de tentatives incapables à ses yeux d'apporter une réponse à la « crise du sens » qui frappe l'homme moderne.

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Les Belles Lettres donnent simultanément à lire deux titres, sous le label "Le goût des idées" que l'intéressé n'eût certes pas désavoué : De la Bible à Kafka, qui traite des "livres indispensables", de L’Iliade et l’Odyssé ou la Bible, à Péguy, Kafka, Husserl, Kierkegaard… George Steiner nous donne à lire ici quelques-uns de ces textes à leur façon sacrés où notre culture contemporaine croise la tradition. Fabula vous invite à feuilleter ce livre...

Et Tolstoï ou Dostoïevski, où le maître de lectures explore, avec son érudition et sa verve coutumière, les différences qui opposent le monde d’Anna Karénine et celui des Frères Karamazov. Ce sont deux interprétations du destin de l’homme, de l’avenir de l’Histoire et du mystère de Dieu que nous pouvons ainsi mieux comprendre. Car grâce au constant jaillissement des idées de l’auteur de Langage et Silence, le lecteur se trouve comme forcé d’entrer dans un dialogue passionné avec des thèmes aussi éternels que fondamentaux. Fabula vous propose de feuilleter également cet ouvrage…

Issu d’une Master-class organisée par le Groupe d’étude sur la bande dessinée (GrEBD) de l'Université de Lausanne, le cinquième dossier de la revue en lige Transpositio propose un modèle d’étude des récits graphiques, souvent qualifiés de forme hybride ou inclassable. Sous le titre "Le Long Voyage de Léna : regards croisés sur une bande dessinée", il fait suite et complète le dossier Enseigner la bande dessinée comme (de la) littérature qui visait à aborder l’enseignement de la bande dessinée en s’interrogeant sur les conditions nécessaires pour une scolarisation de cet objet particulier. Le Long Voyage de Léna d’André Juillard et Pierre Christin est pris en charge par cinq contributions qui se fondent sur de riches archives inédites et varient les angles de lecture selon la discipline propre à chaque auteur : Raphaël Baroni (École de français langue étrangère), Alain Boillat (Section d’histoire et esthétique du cinéma), Danielle Chaperon (Section de français), Alain Corbellari (Section de français), Philippe Kaenel (Section d’histoire de l’art). Les études en question montrent ce qu’une approche interdisciplinaire peut apporter à l’enseignement de la bande dessinée. L’enjeu de ces essais croisés est de ne laisser dans l’ombre aucune des spécificités de cette forme d’expression mixte, inventée et théorisée par un écrivain, dramaturge et artiste genevois, Rodolphe Töpffer. Ni littérature graphique, ni storyboard proto-filmique, ni théâtre en estampes, ni récit enluminé, ni architecture narrative, la bande dessinée est un peu tout cela en même temps.

À rebours des injonctions médiatiques de rapidité et de concision dans un contexte d’infobésité, force est de constater que le long format se porte bien dans la presse papier comme dans les médias en ligne. Le lectorat contemporain qu’on dit pressé, peu enclin à lire long, est pourtant en recherche d’une information de qualité qui saurait prendre le temps, à la fois dans le travail d’enquête et dans l’écriture. C’est précisément dans cette optique que La Croix propose depuis l’automne 2019 son magazine L’Hebdo, avec comme credo : "Rencontrer / Explorer / S’inspirer / Ralentir". Ce ralentissement préside également au projet éditorial de la revue Long Cours qui vise à « donne[r] la place (de raconter une histoire) » à des auteurs, des écrivains, des écrivains-voyageurs, et d’offrir ainsi un espace de résonance, de débat, hors des sentiers battus de la presse traditionnelle et des médias d’information enchaînés au live et au flux ininterrompu. La 16e livraison de la revue Komodo 21 traite des "Longs formats dans la presse". Le sommaire montre que, pour être en vogue dans la presse actuelle, le long format n’est pour autant pas complètement nouveau. Il s’inscrit dans l’histoire de la presse depuis ses débuts, sous forme de feuilletons en rez-de-chaussée, de périodiques modernistes ou de grands reportages, et a toujours été un support privilégié de rencontre entre le journalisme et la littérature. Longueur et littérarisation sont des caractéristiques liées dans l’histoire du journalisme littéraire, que le journalisme narratif contemporain déploie, par excellence sous la plume de Florence Aubenas aux écrits de laquelle Marie-Éve Thérenty consacre un bel essai, sous le titre "Lâcher la rampe. Configuration et mise en intrigue dans les longs formats de Florence Aubenas".