Nous n’entrons pas seulement dans une « époque de terreur » (Simon C. Estok) : nous entrons dans une époque de terreur et de pitié. Nous sommes malades d’écophobie et malades d’écopathie : le climat nous épouvante, le sort du vivant nous afflige. Ce nouveau sentiment tragique trahit le retour d’un contexte excédant notre maîtrise. Nos modes de pensée s’en ressentent : sciences humaines et humanités entreprennent d’acclimater à leur épistémologie un paradigme écologique. Contre le dé-paysement de la pure textualité, une première écopoétique opérait un «tournant géographique» et réimplantait la littérature dans une esthétique du terrestre. Resituée dans l'univers de la perception, la littérature redevenait «ce qui a lieu» (Pierre Schoentjes). Fille des «années d'hiver» de l'écologie (Félix Guattari), cette première écopoétique ne faisait pas de politique. Le tragique environnemental invite aujourd'hui une seconde génération à conjoindre le souci de ce qui a lieu — dans un sens géographique — à l'urgence de ce qui a lieu — au sens historique de la tragédie infligée à la vie terrestre par les modes de production de notre modernité. À l'initiative de Jean-Christophe Cavallin et Alain Romestaing, le nouvel appel à contributions de la revue Fabula-LhT invite à réfléchir aux Littérature(s) pour des temps extrêmes : enjeux actuels de l'écopoétique.

Guides touristiques, reportages de mode, publicités pour parfums ou grands magasins exaltent le charme ineffable des femmes de Paris, subtile alchimie d’élégance, d’esprit, de "chien", et de ce "je-ne-sais-quoi" qui justifie sa réputation.
D’où vient cette représentation ? Pourquoi s’est-elle ainsi pérennisée, solidifiée, canonisée au fil des siècles ? N’est-elle qu’un cliché paresseux, un mythe duplice, une mystification des élites privilégiées et de la domination masculine ? Ou bien demeure-t-elle un référent vivace, apte à défendre une « certaine idée de la femme » dans un monde de plus en plus globalisé ? Dans La Parisienne. Histoire d'un mythe. Du siècle des Lumières à nos jours (Seuil), l'historienne Emmanuelle Retaillaud remonte aux sources de ce qui est d’abord et avant tout une construction culturelle, pour analyser son développement, repérer ses usages et interpréter ses fonctions.

Dans la France contemporaine, les figures, les écritures, les objets du culte peuvent-ils être raillés sans retenue ? Le théâtre peut-il porter à la scène les moments et les textes que les croyants regardent comme sacrés ? Si les tribunaux donnent des réponses constantes à ces questions, l’espace social s’en saisit régulièrement comme de dilemmes brûlants, générateurs de polémiques. L’affaire Golgotha picnic en a donné récemment l’exemple. Déclenchée par des groupes catholiques suite à l’annonce de la programmation en 2011 de la pièce de l’auteur hispano-argentin Rodrigo Garcia dans deux théâtres français, elle s’inscrit dans une longue série de procès contre l’art dit blasphématoire qui ont régulièrement animé l’espace public et les tribunaux français depuis les années 1960. Hors norme par sa longévité et son empan géographique, elle a réactivé non seulement les conflits de normes inhérents aux polémiques à enjeux religieux mais aussi ceux qu’entérine la querelle de l’art contemporain depuis les années 1990. À l'initiative d'Anna Arzoumanov et de Mathilde Barraband, une livraison de la revue COnTEXTES réunit des spécialistes venus de la sociologie de l’art, du droit, de l’analyse du discours, des sciences politiques, de l’histoire du théâtre, etc.,pour questionner les termes de cette controverse, et tenter d’appréhender et de décrire le processus de la polémique en lui-même.

(Photographie : © Davir Ruano)

Le cas Céline ne cesse de défrayer la chronique, on sait assez pour quelles raisons. S'Il a pris une place de premier plan dans le paysage du roman français de l'entre-deux-guerres, il ne le résume pas à lui seul. Dans son nouvel essai intitulé Céline et Cie (Gallimard), Henri Godard entend restituer un tableau plus complet en rélargissant à d'autres œuvres qui ont compté – celles de Malraux, de Guilloux, de Cocteau, de Genet, de Queneau. Si à part soit-il, Céline participe aux deux mouvements que les romanciers français, après Proust, insufflent au roman : les uns incarnent dans leurs personnages une quête existentielle, quand les autres se détournent de la fiction pour aboutir, dans la seconde moitié du siècle, au Nouveau Roman. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

La collaboration entre le poète Paul Éluard (1895–1952), l’éditeur Gérald Cramer (1916–1991) et l’artiste Joan Miró (1893–1983) pour l’édition de À toute épreuve, en 1958, a produit l’un des plus beaux livres d’artiste du XXe siècle. Éluard en écrit les poèmes entre 1929 et 1930. Les textes en sont publiés aux Éditions surréalistes en 1930, mais ce n’est qu’en 1947, à l’issue d’une entrevue avec Gérald Cramer, que naît le projet d’en faire un livre d’artiste avec des illustrations de Joan Miró. Séduit par la composition de l’édition de 1914 du poème de Stéphane Mallarmé, Un coup de dés jamais n’abolira le hasard, Éluard répartit ses vers sur les quelque quarante doubles pages d’une première maquette. Cramer, qui assure pas à pas la mise au point du livre, lui donne toute latitude pour fixer l’importance de la typographie et son emplacement. À partir de leurs indications, Miró conçoit l’idée d’en faire une sculpture polychrome autant qu’un livre. Ayant découvert les xylographies de Paul Gauguin chez Gérald Cramer et trouvant de l’inspiration dans les estampes japonaises, il fait alors le choix de la gravure sur bois. Au total, ce sont 233 bois qui sont taillés, « sculptés », imprimés en couleur, et forment avec les poèmes autant de paysages de mots et d’images. La Fondation Michalski offrent aux uns et aux autres son espace d'exposition : «Paul Éluard, Gérald Cramer, Joan Miró | À toute épreuve», du 14 février au 10 mai 2020.

Les éditions des Femmes inaugurent une nouvelle collection des "Classiques du féminisme américain", en rééditant au format de poche trois titres majeurs : Femmes, Race et Classe (1980), où Angela Davis développait une analyse critique des liens parfois conflictuels ayant existé au cours des XIXe et du XXe siècles entre féminisme et luttes d’émancipation du peuple noir, et affirmer que les oppressions spécifiques doivent être articulées à égalité pour mener un combat global contre le système capitaliste au fondement de toutes les exploitations ; Le Féminisme irréductible, de Catharine A. MacKinnon, qui réunit les texte de retentissantes conférences données dans les années 1980, et pose que "la sexualité est au féminisme ce que le travail est au marxisme : rien ne nous appartient davantage, et pourtant il n’est rien dont on ne soit davantage dépossédées" ; et Sexual Politics. La politique du mâle (1970), rédigé au plus vif du Women’s Lib américain par Kate Millett, considéré comme le premier essai de critique littéraire féministe : il s’attachait à dévoiler la dimension politique de la sexualité, à démasquer l’idéologie masculine à l’œuvre dans la littérature (D.H. Lawrence, Henry Miller, Norman Mailer, Jean Genet) et à démontrer que les relations entre les deux sexes sont organisées à la manière d’une politique destinée à tous les niveaux à maintenir la domination des hommes sur les femmes.

Décembre 1950. Frank Bolton, un jeune colonel de l’US Army, rentre de la guerre de Corée avec une main en moins. À peine sa famille et sa ville natale retrouvées, il s’aperçoit que, l’une après l’autre, toutes les filles qu’il a aimées tombent sous les coups d’un assassin. Avec Narcissus, son ami détective, il se lance sur sa piste dans une noirceur croissante… Tel est le déroulé d'un roman policier que Boris Vian n'eut pas le temps de mener à son terme ("Si je le loupe, je me suicide", avait-il écrit). Ses héritiers confié à l’OuLiPo la mission d’écrire la suite manquante. L’Ouvroir a répondu oui : "Un cadeau pareil, On n’y échappe pas".