L'équipe Fabula se met au vert, et en vacances de bénévolat, jusqu'au 23 août prochain, et vous invite dans l'intervalle à feuilleter le très riche album du printemps : vous y retrouverez tous les billets qui sont venus signaler, sur les pages d'accueil respectives de nos différentes rubriques, les principaux essais, ouvrages collectifs, numéros de revue…, mais aussi et surtout les contenus propres de Fabula : les livraisons hebdomadaires et les dossiers critiques d'Acta fabula, les numéros de Fabula-LhT, les nouvelles entrées de l'Atelier de théorie littéraire et les sommaires des Colloques en ligne.

Le site En attendant Nadeau consacre son traditionnel hors-série thématique de l'été à la blancheur: un subtil nuancier des différentes manières d’envisager cette couleur qui n’en est pas une, d’en concevoir la prégnance, d’en explorer les correspondances. Au sommaire de la première des cinq livraisons qui viendront illuminer notre été: un entretien avec le philosophe Claude Romano, auteur d'un récent essai De la couleur (Gallimard, 2021), qui traite du blanc comme trou noir théorique, Frédéric Werst livre les définitions de "blanc" et de "blanche" en wardwesân, la langue du peuple Ward, Thomas Clerc, homme d'intérieur, n'aime pas les taches, Éric Chevillard s'est décidé de son côté pour un "Poème blanc sur fond blanc", qui attendait son peintre…

(Illustr.: Brian Powers, Silence)

La critique littéraire est-elle vouée par nature et fonction à rester un « discours second » entièrement subordonné à un texte premier qui peut seul prétendre à la dignité d'un discours créateur ? Peut-on imaginer une forme de critique authentiquement créatrice qui s'émancipe du respect attaché à la lettre du texte pour lui imaginer des variantes ? Sous le titre "Critique et création", Marc Escola propose dans l'Atelier de théorie littéraire un sommaire qui réunit une série de réflexions sur les rapports entre critique et création restées inédites depuis le début des années 2010 et des pages dispersées dans l'encyclopédie de Fabula remaniées pour l'occasion.

Si la littérature est un assaut contre la frontière (Patrick Boucheron), elle se présente comme un questionnement de son poids éthique et esthétique quant à sa capacité à explorer le réel ou la vérité. Lorsque la littérature cherche à recomposer le réel, elle peut recourir à l’archive et au document pour soutenir ses conjectures. Aussi la vérité est-elle vue avec circonspection par une littérature consciente de ses limites et soucieuse d’en explorer le tracé et la valeur ; l’usage et les définitions mêmes de fiction, récit, roman et romanesque (entre autres) se trouvent alors bousculés par l’ambiguïté véritative d’œuvres qui interrogent leurs dimensions historiques et sociopolitiques tout comme leur inscription dans le monde. À l'initiative de d'Eric Chevrette et Pascal Riendeau et sous le titre "Mémoires, histoires et vérités dans la littérature française contemporaine", la dernière livraison de la revue Études françaises analyse pratiques littéraires contemporaines conscientes des ambiguïtés et des contradictions qu’elles soulèvent dans leurs représentations du passé, leur saisissement de la mémoire et leur investissement de différentes formes d’histoire — histoire de l’art, histoire nationale, familiale, fictionnalisée, sublimée ou détournée. Fabula vous invite à découvrir le sommaire en ligne…

Qu’est-ce qui fait saloperie et comment parler du salaud ? Sous le titre "Saloperies littéraires ! Quand l'ordure entre en représentation", la revue Silène donne à lire les actes du colloque tenu à Nanterre en mai 2019 : rien de plus salutaire que de (tenter de) penser la saloperie, car c’est aussi penser les représentations de la norme, qu’elle soit sociale ou littéraire. Et avec elle, la question de la valeur morale et du potentiel subversif de la littérature.

À l'initiative de Maaike Koffeman et Marc Smeets, la revue Relief consacre sa livraison de printemps à la (re)traduction des classiques de la littérature française. Possédant une valeur culturelle et symbolique importante, le texte classique donne lieu à de multiples rééditions et retraductions, qui se présentent toujours comme "meilleures" » que les précédentes. Mais la retraduction est-elle toujours à penser comme une réponse au vieillissement textuel ?

Se disant dégoûté d’une "histoire de l’art esthétisante" et rêvant toujours à une "science de l'art" qui conjugue toutes les disciplines, Aby Warburg part en 1895 pour les États-Unis, où il fait la rencontre des indiens Hopi du Nouveau-Mexique. Dans Une cause dansée. Warburg à Oraibi (Nous éd.), Pierre Parlant fait le récit de cette traversée, méditant la conférence sur "Le rituel du serpent", mêlant les pages d’un journal de voyage à des observations d’ordre plus réflexif, et explore les attendus et les effets de ce que P. Parlant nomme l’"autobiographie d’un autre".

Rappelons à cette occasion la récente édition des Fragments sur Aby Warburg (INHA éd.) de Gertrud Bing, préfacée par C. Ginzburg et déjà saluée par Fabula, qui rassemble les textes destinés à une biographie intellectuelle d'Aby Warburg, ainsi que la livraison de la Revue Germanique Internationale, dirigée par Carole Maigné, Audrey Rieber et Céline Trautmann-Waller, consacrée à la Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg comme laboratoire.

Voyant dans la poésie une "poignée de main", selon le mot de Paul Celan qu’il aimait rappeler, Yves Bonnefoy a  pratiqué l’entretien comme un genre littéraire de grande dignité. La rencontre, par écrit, avec chacun de ses interlocuteurs fut chaque fois l’occasion d’une recherche commune, lors des entretiens sollicités par des revues tout autant que lors de ceux dont il prenait l’initiative avec tel ou tel de ses amis. Pour faire suite aux Entretiens sur la poésie (1972-1990) et à L’Inachevable, Entretiens sur la poésie (1990-2010), dont Judith Lindenberg avait rendu compte pour Acta fabula ("L'amande du poétique ou l’inachevable quête d’Yves Bonnefoy"), les éditions Albin Michel publient L'Inachevé. Entretiens sur la poésie (2003-2016), qui rassemble treize des entretiens des dernières années et un essai, Ut pictura poesis. Sous l’angle de l’expérience poétique et de la manière dont il la comprend, Bonnefoy mène une réflexion sur les grands aspects de l’exister humain : la musique, le souvenir, les figures parentales, les mathématiques, le désir d’unité, le dialogue, le lieu, la peinture, ou l’usage des mots. Il évoque aussi, en quelques occasions, certaines périodes de sa vie et de sa création : ainsi la solitude de son enfance ou les étapes de son rapport avec la musique et les musiciens.

(Photo: ©Martine Bonneby)

Les Colloques en ligne de Fabula accueillaient il y a peu les actes d'une journée "Henri Lopes, nouvelles lectures façon façon là", tenue à la Sorbonne en juin 2018, qui faisait suite au dossier "Henri Lopes, lectures façon façon là" précédemment dirigé par Antony Mangeon au sein de la revue Études littéraires africaines. A. Mangeon fait paraître aujourd'hui deux ouvrages sur le romancier congolais: un essai intitulé Henri Lopes. Un art du roman démocratique (P.U. Rennes). L'œuvre d'Henri Lopes offre en effet le récit, sous couvert de fiction, des aventures de la démocratie en Afrique, de ses débuts glorieux à ses déboires récents. Le roman démocratique tient aussi et surtout dans un certain art de conter et de mimer, qui privilégie les connivences avec son public et recourt aux modalités complémentaires du récit-confession et de l'enquête, puisant aussi bien aux sources du roman policier qu'à celles du récit ethnographique et du récit de filiation : Fabula vous invite à lire l'introduction de cet essai… Paraît donc dans le même temps un volume intitulé Henri Lopes, coups doubles (Sépia éd.), dont les huit contributeurs (Ninon Chavoz, Céline Gahungu, Bo-Hyun Kim, Anthony Mangeon, Nicolas Martin-Granel, Catherine Mazauric, Sylvère Mbondobari, Bernard Mouralis) reviennent chacun à deux reprises aux récits lopésiens, de Tribaliques (1971) à Il est déjà demain (2018): Fabula vous offre là encore de découvrir l'introduction…

À l'initiative de Louis-Thomas Leguerrier, la revue MuseMedusa consacre sa neuvième livraison à la figure d'Ulysse, en invitant à réfléchir à la manière dont les relectures de la figure d’Ulysse permettent de faire apparaître une complexité, une fluidité et une condition d’exilé déjà présentes dans L’Odyssée. Figure de la raison calculatrice mais néamoins de l’affect, de la sensibilité aussi bien que de la virilité, de la vengeance et de la force mais aussi de la médiation, du voyage et de l’exil bien que de l’enracinement et de l’attachement à la terre natale, Ulysse ne se laisse jamais réduire à l’une de ses facettes. Dans une optique contemporaine, on pourrait dire qu’Ulysse est une "figure de la fluidité". Le sommaire accueille un entretien avec Sophie Rabau, qui avait naguère invité Ulysse à ne pas rentrer à Ithaque.

(Ilustr.: Kirk Douglas & Silviana Mangano dans Ulysse de Mario Camerini, 1954)

La critique littéraire est-elle vouée par nature et fonction à rester un « discours second » entièrement subordonné à un texte premier qui peut seul prétendre à la dignité d'un discours créateur ? Peut-on imaginer une forme de critique authentiquement créatrice qui s'émancipe du respect attaché à la lettre du texte pour lui imaginer des variantes ? Sous le titre "Critique et création", Marc Escola propose dans l'Atelier de théorie littéraire un sommaire qui réunit une série de réflexions sur les rapports entre critique et création restées inédites depuis le début des années 2010 et des pages dispersées dans l'encyclopédie de Fabula remaniées pour l'occasion.

La nomination de Milo Rau à la direction du théâtre national de Gand en 2018 marque l’entrée du "metteur en scène le plus controversé de sa génération" (selon Der Freitag) dans une phase d’historicisation de son propre travail. Alors que l’International Institute for Political Murder continue à produire trois projets par an, toujours au croisement du théâtre et du cinéma, le dramaturge suisse multiplie les publications en anglais, en allemand ou en néerlandais. La récente parution aux éditions de l’Arche de Vers un réalisme global, recueil d’entretiens et de conférences adossés au déjà classique Manifeste de Gand, marque un jalon important. Du côté de la recherche en études théâtrales, l’intérêt ne tarit pas non plus. Les Presses du réel donnaient récemment la parole à Milo Rau dans un ouvrage collectif consacré au "cinquième mur" et aux formes performatives contemporaines. Les œuvres et interventions de M. Rau constituent de véritables laboratoires théoriques et pratiques pour penser la question du témoignage dans le difficile processus de représentation de l’Histoire, ou encore la problématique esthétique et politique de la violence en tant que narration vécue par les spectateur.trices.

Si la collection Poésie /Gallimard offrait de Clément Marot une belle édition de L’Adolescence Clémentine procurée par F. Lestringant, il manquait un volume qui regroupe l'ensemble des 73 épîtres où le poète manifeste son art de la fronde et son idéal de liberté. C'est désormais chose faite avec l'édition des Épîtres signée par G. Berthon et J.-Ch. Monferran dans la même collection, qui nous redonne accès à une œuvre d'une impertinence enjouée et dont l’humour cache une pensée aussi grave que libre. Fabula vous invite à feuilleter le recueil...

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Un peu plus loin dans le temps, les éditions Classiques Garnier rééditent au format de poche Les Amours et autres poésies choisies de Tristan L'Hermite dans l'édition de P. Camo, et le Recueil de quelques vers burlesques. Une anthologie dans l'édition de J. Leclerc et C. Nédelec. 

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M. Cartron propose chez le même éditeur une synthèse d'envergure sur L’Invention du Baroque. Les anthologies de poésie française du premier XVIIe siècle.

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F. Lestringant et O. Millet font paraître de leur côté aux Presses de Sorbonne Université un volume sur Le manuscrit littéraire à la Renaissance, qui vient mettre en valeur les apports, pour l’histoire littéraire et pour la poétique des textes, du statut et du rôle du texte manuscrit dans la littérature française au cours d’un long XVIe siècle.

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Rappelons au passage que la Renaissance a toute sa place dans les Colloques en ligne de Fabula, qui offrent notamment un sommaire sur l'œuvre de Marie de France, sur les Amours de Ronsard, et qui ont mis à l'honneur par deux fois la Délie de Maurice Scève, "object de plus haulte vertu" ou canzoniere et temple d’érudition.

Des années durant, l’écrivain Yves Pagès a glané toutes sortes de statistiques, notant dans un carnet des centaines de pourcentages. De ce vertigineux inventaire, il a fait un livre étrange qui, entre jeu littéraire à la Raymond Queneau et réflexions philosophiques à la Theodor Adorno, reconstitue par fragments le tableau d’une société infestée par une vision comptable du monde : Il était une fois sur cent. Rêveries fragmentaires sur l’emprise statistique (La Découverte). Il vient nous rappeller combien il est "difficile de rompre la glace du monstre statistique, d’échapper à ses ordres de grandeur qui prétendent tout recenser de nos faits et gestes, quantifier nos opinions, mettre en coupe réglée nos vies matérielles".  Comment nous soustraire au grand dénombrement ? Peut-être en opposant à la logique de la quantification de toutes choses, une poétique de l’absurde qui procède par collage, accumulation et divagation. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

Que désigne le réalisme ou plutôt les réalismes en littérature ? Appliqué à un moment précis de l’histoire littéraire ou à une intention de représentation fidèle de la réalité, il apparaît depuis le XIXe siècle comme une notion aussi intuitive que complexe. Les articles réunis par V. Berthelier, A. Goudmand, M. Roussigné et L. Véron sous le titre Approches matérialistes du réalisme en littérature (P.U. Vincennes) reviennent sur les différentes théories du réalisme en littérature, du réalisme socialiste à la théorie anglo-saxonne de la littérature-monde, en passant par l’école de Francfort et la sociocritique. Interroger ces différentes approches du réalisme, c’est réaffirmer la justesse de ce concept tout en justifiant une approche résolument matérialiste : il s’avère impossible de conceptualiser le réalisme sans prendre en compte un monde social à partir duquel la littérature est écrite et pensée. Fabula donne à lire l'introduction de l'ouvrage à l'entrée Réalisme de l'Atelier de théorie littéraire.

Disparu en juillet dernier, Christian Biet a laissé une œuvre animée par le goût du désordre. Ce dernier cependant ne saurait être unifié ni univoquement célébré : il y a celui, terrible, que produit l’Histoire, celui que favorisent toutes sortes de pouvoirs et ceux plus heureux, des émancipations. Chaque fois ces désordres sont singuliers. Et Biet, en effet, n’a cessé de lier le théâtre aux présents tourmentés ou traumatisés qui l’accueillaient et à "l’ordre" qui en est l’opposé dialectique. Sous le titre "Éloge du désordre. Penser le théâtre avec Christian Biet", un colloque rend hommage au chercheur du 1 au 3 juillet 2021, à l'Université Paris Nanterre, ainsi qu'à la Comédie-Française et à l'INHA, en interrogeant "ce qu’est le théâtre" et les manières d’en faire l'histoire. Fabula vous invite à découvrir le détail du programme…

La toute-puissance de la critique, qui a accompagné la sacralisation de la littérature depuis le Romantisme allemand, doit-elle désormais se conjuguer au passé ? "Les difficultés économiques des revues, le tout-numérique, l’innocuité de certains dires critiques, leur remplacement par la figure universelle de l’attaché(e) de presse, le règne du pédagogisme ou, problème plus noble, l’effritement d’un discours critique pris en étau d’une part par l’histoire, de l’autre par la théorie, tout semble en définitive concourir à renvoyer la critique au magasin des accessoires ou des antiquités", fait valoir M. Cerisuelo à l'ouverture de la dernière livraison de la Nouvelle revue d'esthétique qui invite à examen lui-même critique des productions critiques, toutes périodes et tous arts confondus.

Les Belles Lettres redonnent vie à l'ouvrage de Jesper Svenbro, La Parole et le marbre, une thèse rédigée en français et soutenue en avril 1976 à l’Université de Lund. Le philologue suédois y menait une enquête sur les origines grecques de la poésie, en s'efforçant de répondre à cette question abyssale: pourquoi les Grecs ont-ils choisi le terme poiÄtÄs pour désigner l’auteur de chants ou de « poèmes », en assimilant ainsi la création poétique à un artisanat ou une production? Jesper Svenbro a prolongé l'enquête plusieurs décennies plus tard dans un essai inédit en français: Le Tombeau de la cigale. C'est bien la cigale des fables que l'on retrouve entre les pages de son dernier livre, vagabonde, la voix brisée. Son chant s'est tu, étouffé par les lettres serrées et industrieuses de la fourmi. Jesper Svenbro décide d'inverser la morale de La Fontaine et le cours de l'histoire pour nous faire entendre toute la richesse de l'oralité dans notre expérience de lecteur.

À la fin du Ve siècle avant notre ère, la guerre du Péloponnèse aboutit à la défaite d’Athènes. Profitant de la débâcle, une commission de trente Athéniens abolit les institutions démocratiques qui régissaient la vie politique de la cité depuis un siècle : c’est le début d’une guerre civile sanglante qui dure un peu plus d’un an. Car les démocrates ne restent pas sans réagir face aux oligarques : dès la fin de l’année 404, Thrasybule rassemble une armée de volontaires et, après plusieurs victoires retentissantes et des négociations difficiles, la réconciliation est conclue au début de l’automne 403, et la démocratie rétablie… À partir du destin de dix personnages singuliers, Vincent Azoulay et Paulin Ismard propose une "histoire chorale" de cette geste sous le titre Athènes 403 (Flammarion). Par sa brutalité, la guerre civile fait en effet émerger des collectifs multiples et mouvants, organisés autour de figures clés tels l’inclassable Socrate, l’oligarque Critias, le rhéteur Lysias, mais aussi le scribe Nicomachos, l’ancien esclave Gèrys ou la prêtresse Lysimachè. En scrutant ces choeurs, l’enquête dévoile les hiérarchies et les tensions qui les traversent, mais surtout les pratiques et les émotions qui les soudent. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

Disparu en février 2020 à l'âge de 96 ans, Bernard Pingaud a été un infatigable acteur de la vie culturelle et littéraire aux côtés de J. Lang sous les deux mandats de F. Mitterrand. Auteur d'une vingtaine de romans et essais parus chez Gallimard (La voix de son maître, 1973; Adieu Kafka, 1989) et au Seuil (Bartoldi le comédien, 1996; Au nom du frère, 2002 et Vous, 2015), il a laissé aussi une œuvre autobiographique inaugurée par la publication d'un volume de mémoires sous le titre Une tâche sans fin (Seuil, 2009). Les éditions Le temps qu’il fait, qui avaient déjà repris en volume quelques textes à caractère autobiographique sous le titre Piété filiale (2018), donnent à lire aujourd'hui un nouvel opus: C'est à dire, conçu comme "une sorte de roman où les personnages seraient remplacés par des questions, l’intrigue par des raisonnements, écrit un peu à la diable (tout juste griffonné) et fertile en digressions ou détours".  Sous le beau titre de L'Occupation des oisifs. Les éditions Classiques Garnier réédtitent régulièrement son Précis de littérature et textes critiques, qui rassemble un choix d'articles parus entre 1950 et 2000. Mais c'est au Seuil que l'on pourra trouver son maître-livre, salué en son temps par Fabula: La bonne aventure. Essai sur la "vraie vie", le romanesque et le roman (2007). La vraie vie ? Pour Rimbaud, elle est "absente". Pour Proust, c'est la "littérature", donc elle n'existe que dans les livres. Pour Pingaud, c'est le romanesque lui-même.

(B. Pingaud en janvier 1990, photo @Sophie Bassouls)

Depuis le 10 juin et jusqu'au 21 novembre 2021, la Maison Victor Hugo à Paris donne à voir une exposition sur les dessins laissés par le romancier et poète. Un catalogue l'accompagne logiquement: Victor Hugo. Dessins, établi par Gérard Audinet pour les éditions Paris Musées. Le 23 juin, la Maison de la Place des Vosges accueillera une rencontre avec le directeur des collections et Florence Naugrette, qui a édité de son côté «Mes souvenirs sur Hugo et Flaubert » de l’Anglaise Gertrude Tennant (de Fallois, 2020). Grande figure de l’ère victorienne, la salonnière Gertrude Tennant (1819-1918) était encore écolière à Paris lorsqu’elle rencontra Victor Hugo pour la première fois dans son « sanctuaire » de la place Royale (des Vosges) en 1837. Elle devint ensuite amie intime de Gustave Flaubert, alors jeune homme, qu'elle rencontra à Trouville. Invitée dans les cercles familiaux et amicaux de Hugo, passionnée par son œuvre dont elle apprit par cœur de larges extraits, Gertrude Tennant continuera à fréquenter ce génie dans son intimité à Paris comme à Guernesey. L'ouvrage publie sa correspondance avec Flaubert, un texte autobiographique sur leur amitié, et un important mémoire sur Victor Hugo, tel qu'elle l'a connu à Paris, sous la Monarchie de Juillet et à Guernesey, l'année de la parution des Misérables.

Sous le titre "Apprendre à lire les autres avec soin", la nouvelle livraison de la revue A contrario rassemble les interventions issues des journées d’étude tenues à l’Université de Lausanne, qui inauguraient une réflexion sur les pratiques universitaires de la lecture. À l'initiative d' Yves Érard, Layla Raïd et Joséphine Stebler, ces journées postulaient que les textes lus en contexte pédagogique jouent le rôle d’expériences de pensée qui contribuent à transformer la manière de voir de celui ou celle qui les lit selon le soin qu’elle ou il porte à sa lecture. Du point de vue d’une éducation perfectionniste, la vertu d’une lecture tient à la capacité de la lectrice ou du lecteur de se transformer soi-même au contact des autres qu’elle ou il lit. 

À l'initiative de M. Decout et J. Mecke, la revue Fixxion consacre sa 22e livraison aux  "Figures du mensonge et de la mauvaise foi dans le roman contemporain", et vient démontrer, si l'on pouvait encore en douter, que le mensonge et la mauvaise foi n’ont pas dit leur dernier mot et continuent d'animer tout un pan de la fiction contemporaine, sous la plume de Pierre Senges, Tanguy Viel, Antoine Bello ou Éric Chevillard.

Pour ne pas être en reste, la revue Littérature se penche elle aussi sur l'"Imposture du roman", à l'appel de C. Bérard, C. Julliot et M. Decout toujours: une façon de s’interroger ici encore sur la puissance du faux, les fraudes de la fiction, le poids de l’autorité narrative et auctoriale, le pacte de lecture, le plaisir de la tromperie, et les enjeux épistémologiques que recèlent les fictions contemporaines: qu'en est-il des modalités de la vérité et du mensonge dans nos sociétés et nos discours ?

Après Déclinaisons. Le naturalisme poétique de Lucrère à Lacan (2010) et Lire Les Cantos d’Ezra Pound (2014), Jonathan Pollock fait paraître un troisième essai dans la collection "Fiction pensantes" des éditions Hermann, qui fêtait il y a peu son dixième anniversaire: Ariel, mon oiseau; Une lecture écocritique de La Tempête de William Shakespeare. Pour sa dernière création, Shakespeare a inventé un personnage non-humain pour incarner la tempête qui s’abat sur une île inconnue. Mais Ariel, l’esprit de l’air, en vient à représenter bien plus qu’une catastrophe maritime: il appartient à ce milieu sensoriel situé entre les objets du monde et les sujets qui les perçoivent, milieu sur lequel opère l’enchanteur Prospéro. Par un autre biais, Ariel représente l’habitant du Nouveau Monde. En comparant le texte de Shakespeare avec ses sources, Jonathan Pollock dégage une vision du cannibale amérindien qui ne vaut pas seulement pour le personnage de Caliban. Étant au-delà de l’humain, Ariel incarne l’esprit maître d’autres tribus, dont celles des oiseaux. Ainsi, entre averroïsme et animisme, espèces intentionnelles et tribus-espèces, cet essai milite en faveur d’une écologie de l’imagination qui se veut aussi une imagination renouvelée de l’écologie.

Johny Pitts propose d’étendre le concept d'Afropéanité, inventé dans les années 1990 dans le milieu artistique, aux domaines politique et social. Né d'une mère européenne et d'un père musicien afro-américain, Johny Pitts part de sa ville natale, Sheffield, et parcourt ensuite les principales villes d’Europe : Paris, Bruxelles, Amsterdam, Berlin, Stockholm, Moscou, Marseille, Lisbonne… Dans chacune d’elle, il va à la rencontre des citoyens afro-européens et les interroge sur la perception qu’ils ont d’eux-mêmes. Comment se racontent-t-ils ? Comment vivent-il leur double identité ? Fort des témoignages qu’il recueille mais aussi de ses lectures (avec de nombreuses références aux écrivains Noirs dont il suit les traces, comme Baldwin, Fanon, etc…), Johny Pitts démontre dans Afropéens. Carnets de voyages au coeur de l’Europe noire la nécessité de sortir des clichés que sont "le nigga" (l’homme noir du ghetto) ou "le king" (hipster, rappeur, footballeur Noir qui a réussi). Il montre que les afro-européens d’aujourd’hui forgent de nouvelles identités. Lauréat du 43e Prix de l'essai Charles Peillon, ce document inédit, illustré de nombreuses photographies prises par l’auteur, s’inscrit dans un projet plus vaste : la revue en ligne Afropean, qui explore les interactions sociales, culturelles et estheÌtiques des cultures noires et europeÌennes.

Roger Chartier fait paraître un nouveau recueil d'essais dans la collection Hautes études coéditée par l'EHESS, Gallimard et le Seuil : Éditer et traduire. Mobilité et matérialité des textes (XVIe-XVIIIe siècles). S'il s'attache à la traduction à l'échelle du mot — ainsi des premiers vers du monologue d'Hamlet dans les traductions françaises et espagnoles du XVIIIe siècle, ou encore des différentes traductions du mot qu'emploie Aristote pour désigner les "preuves" de la rhétorique —, il montre surtout que les processus de traduction ne se limitent pas au passage des textes d'une langue dans une autre. Ils s'emparent également des œuvres dont la langue n'est pas changée mais qui sont transformées par les formes de leur publication — l'édition peut ainsi être considérée comme une modalité de la "traduction". En donnant aux "mêmes" œuvres, dans une même langue, des textes qui différent dans leur littéralité et leur matérialité, les éditions successives produisent des publics, des usages et des sens nouveaux. Comment comprendre la relation qui lie les œuvres et leurs textes ? En nouant traduction et édition, le livre se veut une contribution à l'étude de la mobilité des écrits et de leurs significations.

De Pierre Bost (1901-1975), on ne veut plus guère connaître que l'œuvre du scénariste, souvent co-signée avec Jean Aurenche (Le Diable au corps, La Traversée de Paris, La Jument verte), villipendée par Truffaut en personne dans les Cahiers du cinéma et éclipsée par la Nouvelle Vague dans les années 1960, avant de faire un retour triomphal dans les années 1970 avec L'Horloger de Saint-Paul et Le Juge et l'Assassin pour Bertrand Tavernier. Mais qui sait que son dernier livre, M. Ladmiral va bientôt mourir (rééd. L'Imaginaire/Gallimard) est le premier titre d'Un dimanche à la campagne de B. Tavernier encore ? Et qui se souvient de Porte-Malheur ou Le Scandale, prix Interallié 1931 ? Les éditions La Thébaïde redonnent à lire Prétextat avec une préface de F. Ouellet: ce roman de 1925 met aux prises le groupe de villageois normands que dirige l'hôtelier ivrogne Prétextat Hauchecorne et le groupe parisien des Lagny-Phonar, villégiatureurs innocents auxquels Prétextat ne pardonne pas d'avoir, cette année, délaissé sa gargote pour s'installer en deux villas jumelles… Aux mêmes éditions La Thébaïde, on trouvera La Matière d'un grand art. Écrits sur le cinéma des années 1930, quatre-vingt articles réunis par F. Ouellet toujours et préfacés par B. Tavernier, qui délivrent l'idée que se faisait Bost du cinéma des années 1930, au moment où celui-ci devenait une composante majeure de la culture de masse. Signalons encore qu'un site web est désormais dédié à l'œuvre de Pierre Bost.

Imaginez qu’une foule d’esprits malins vous cerne. Vous ne les voyez pas, ou à peine, mais vous les entendez débattre entre eux des pièges qu’ils s’apprêtent à vous tendre. Ils s’emparent de votre corps, vous font parler, tousser, grogner, vous gratter malgré vous, déplacent à leur guise votre main ou votre pied et font même se mouvoir les cadavres… Telle fut l’expérience de l’abbé Richalm et d’une poignée de moines cisterciens de Schöntal, en Allemagne du Sud, vers l’an 1200. La récente découverte de leur prodigieux dialogue sur les démons, le Livre des révélations, jette une lumière neuve sur les croyances et plus largement sur la culture et la société de l’époque médiévale, tout en nous faisant partager l’angoissant confinement de ces hommes et des démons dans l’espace exigu d’un monastère. Dans Le cloître des ombres (Gallimard), Jean-Claude Schmitt rend compte de ce cas stupéfiant, en combinant les approches de la microhistoire et de l’anthropologie sociale et culturelle, et, en offrant pour la première fois, une traduction dans une langue moderne d’un témoignage sans équivalent sur la puissance des démons. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

En 2019, les éditions Gallimard nous faisaient découvrir la Correspondance amoureuse de Nathalie Clifford Barney et de Liane de Pougy : l’une était une riche héritière américaine, l’autre l’une des plus célèbres courtisanes de la Belle Époque, et leur amour s'écrivait en même temps qu’il se vivait, en dessinant l'espoir, l’espace de quelques mois, d’une possible émancipation à deux, loin de l’oppression des hommes… La collection L'Imaginaire réédite aujourd'hui les Nouvelles pensées de l'Amazone de Natalie Barney, publiées en 1939 au Mercure de France, qui révèlent tout l'esprit de Natalie Barney, poétique et incisif: un bréviaire qui reflète l'expérience hors du commun d'une femme qui cultiva mieux que personne l'art d'aimer, de vivre, et qui continue d'étonner. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

(Illustr.: Natalie Barney par Romaine Brooks (Béatrice Romaine Goddard, dite), 1920, © Musée Carnavalet)

Parce qu’elle ne saurait marcher sur un seul pied, l’Europe a besoin de recueillir les interprétations diverses et les compréhensions multiples de ses principes et de ses projets. Or, témoins et acteurs des bouleversements majeurs du xxe siècle, résistants au nazisme, dissidents du communisme, victimes de l’emprise totalitaire et promoteurs de la transition démocratique, les penseurs d’Europe centrale n’en demeurent pas moins les grands oubliés du débat contemporain des idées. Pourtant, ces penseurs de l’Est n’ont cessé de vivre avec les penseurs de l’Ouest. Ils ont édifié à partir de leur particularité et de leur expérience une autre conception du monde et de l’histoire, de l’homme et de la cité. Et, en vertu de cet autre humanisme, apte à nourrir l’esprit européen, ils ont beaucoup à nous dire sur notre destin commun. Pour le volume La vie de l'esprit en Europe centrale et orientale depuis 1945 (Cerf éd.), Chantal Delsol et Joanna Nowicki ont réuni 150 spécialistes pour donner une encyclopédie des intellectuels de l’autre Europe, et contribuer à rétablir les ponts rompus par la méconnaissance pour en finir avec les préjugés réciproques et réinstaurer un indispensable dialogue.

(Illustr.: Václav Havel, la "révolution de velours", Prague, déc. 1989)

La trente-troisième livraison de la revue Postures invite à prendre le parti de l'ordinaire, soit: à réfléchir aux enjeux qu’appelle la représentation dans les textes littéraires de l’ordinaire, de ses figures, de ses dispositifs et de ses objets, et à nous interroger sur les discours que portent les choses dans les fictions, sur le(s) rapport(s) au monde mis en scène par les routines du quotidien, sur la place de l’ordinaire dans les trames narratives et sur les manières de penser cette place de l’usuel dans les récits… Car il y a bien un paradoxe du quotidien: " il est tout à la fois pour nous la réalité la plus familière et la plus labile ; ce qui est juste sous nos yeux, mais qui semble excéder comme par nature nos capacités de compréhension et d’analyse. Il nous confronte à cette difficulté bien particulière, qui consiste à parvenir à saisir ce qui très (trop) proche de nous, si proche que nous ne le voyons plus."

Emmanuel Pernoud fait paraître Le serviteur inspiré. Portrait de l'artiste en travailleur de l'ombre (Les Presses du Réel): une enquête sur la reproduction artistique et le rôle des graveurs de l'ombre qui réalisèrent des estampes signées par d'autres; l'essai interroge les rapports de domination et de subordination dans la création.

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Rappelons à cette occasion le stimulant essai de L. Canfora, Le copiste comme auteur (Anacharsis, 2012) dont l'Atelier de théorie littéraire a dûment archivé la préface, ainsi que la livraison de la revue Médiévales dont Amandine Mussou avait rendu compte pour Acta fabula sous le titre "Le Livre de science, du copiste à l’imprimeur", ou encore l'article de M. Blaise sur Bartleby, "I would prefer not to ou la disparition des possibles" publié avec les actes du premier symposium de critique policière accueilli parmi les Colloques en ligne de Fabula.

(Illustr.: eau-forte de Gabriel Huquier d'après François Boucher, Scènes de la vie chinoise, ca. 1750, ©INHA, coll. J. Doucet)

Avec la parution des tomes IV et V s'achève l'édition des Œuvres complètes de Flaubert, à plus d'un titre monumentale, dans la "Bibliothèque de la Pléiade". L'entreprise est couronnée par l'Album Gustave Flaubert signé par Yvan Leclerc, qui rappelle d'abord les refus opposés par Flaubert à l'image comme à la biographie. Pourtant, le "photophobe" a posé devant plusieurs objectifs, l’iconoclaste a utilisé des images pour sa documentation, le réfractaire à la curiosité biographique a disséminé un discours sur soi dans quelque quatre mille cinq cents lettres, et il a conservé pieusement tous ses manuscrits… C’est à partir de tous ces documents qu’Yvan Leclerc retrace la vie de Flaubert, dans un texte à la fois lucide, souriant et profond, que vient étayer une connaissance exceptionnelle de l’œuvre, dont il est l’un des meilleurs spécialistes.

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Parmi la salve de publications qui accompagnent le bicentenaire de la naissance de l’auteur, signalons le volume supervisé par Éric Dayre et Florence Godeau, D'après Flaubert (Kimé), qui vient révéler la très large palette
d’intertextes qui atteste la vitalité d’une œuvre constamment lue, relue, réécrite, traduite, retraduite, bref, constamment (ré)interprétée, en vertu d’intentions parfois contrastées, méritant une étude attentive, en vertu peut-être aussi de l’inquiétude fondamentale qui traverse l’oeuvre de Flaubert et dont ces postérités sont, chacune à leur manière, les échos entêtants…

Dans Il Libro del Cortegiano de Baldassare Castiglione, le personnage du comte Louis de Canossa s’en prend aux courtisans mous et efféminés qui se crêpent les cheveux, s’épilent les sourcils et se fardent comme les femmes les plus lascives. Tout risque d’avilissement d’une plénitude virile est ainsi à exécrer. La virilité réclame au XVIe siècle une posture éthique, physique et rhétorique à laquelle tous les hommes sont appelés à se conformer. Cette injonction à un idéal de virilitas génère toutefois des masculinités jugées ratées et défaillantes. À l'initiative de Daniel Maira, un volume vient ausculter les Mollesses renaissantes. Défaillances et assouplissement du masculin (Droz), en examinant leurs enjeux idéologiques et leurs usages métaphoriques dans les traités de poétique, la médecine, le droit, la religion, ou la fiction. Toutes ces incarnations d’une masculinité perçue comme déviante et insuffisante interagissent avec l’idéal dominant de virilité pour le confirmer, mais aussi pour l’assouplir et façonner un idéal qui va au-delà de l’opposition entre le dur et le mol.

La révolution de 1848 a souvent été décrite comme une révolution « littéraire ». Elle a, en effet, compté des écrivains parmi ses acteurs principaux, parmi ses soutiens, parmi ceux à qui elle a donné l’envie d’entrer en politique. Surtout, une idée tenace prend forme dès les premiers jours de la Deuxième République pour se figer au courant de la décennie suivante : les événements de Février et de Juin auraient été précipités par la littérature. Pour certains contemporains, il s’agit de retirer à la lutte politique sa légitimité ; pour d’autres, il s’agit plutôt de louer le potentiel démocratique de la littérature, plus particulièrement du roman. C’est à ces débats que s’intéressent les textes de la journée d’étude « 1848 et la littérature », réunis par Mathieu Roger-Lacan et Véronique Samson, et publiés aujourd’hui dans Les Colloques en ligne de Fabula. Le dossier met en valeur les diverses façons dont l’événement révolutionnaire a mobilisé l’écrit et la parole littéraires dans son présent, des professions de foi ouvrières aux entreprises mémorialistes, en passant par l’écriture journalistique et le feuilleton. Il suit également la trace des possibilités ouvertes par l’expérience quarante-huitarde dans la littérature des années 1850 et 1860, de manière à interroger le grand récit des lettres françaises, qui fait de 1848 le point de départ d’une modernité dépolitisée.

Road trip entièrement écrit par une intelligence artificielle embarquée dans une voiture, 1 the road de Ross Goodwin a rejoint à la rentrée littéraire 2019 toute une série de textes dont le point commun était de mettre en scène et en acte un rêve d’automatisation et d’artificialisation du langage littéraire, dont la généalogie remonte au moins aux premières écritures automatiques de l’Oulipo. L'IA est elle la nouvelle frontière de la fiction ? Un des ses thèmes de prédilection désormais ? Une solution pour en créer sans limites ? Une méthode universelle pour l'analyser ? Pour y réfléchir, lancement du site IA Fictions.net : plus de 30 conférences vidéo, une exposition avec des oeuvres inédites, une bibliothèque interactive... Et trois journées de débat en direct sur Zoom du 3 au 5 juin sur cette nouvelle frontière de la création et de la théorie esthétique.

L’unanimisme dont Jules Romains est le fondateur constitue un chaînon essentiel entre le futurisme naissant et le surréalisme à venir. Alessandra Marangoni a rassemblé les Poèmes unanimistes (1904-1910) de Jules Romains (Société des Textes Français Modernes), inédits depuis plus d'un siècle, pour éclairer cette première saison poétique avant-gardiste, à l’enseigne de la vitesse et de la déambulation urbaine.

Rappelons à cette occasion l'essai d'Augustin Voegele,De l’unanimisme au fantastique. Jules Romains devant l’extraordinaire (Peter Lang, 2019), qui cherche à expliquer le glissement qui s’opère, de La Vie unanime (1908) aux œuvres de l’après-guerre, d’un unanimisme optimiste et humaniste à un fantastique qui, s’il se révèle scientifiquement et politiquement militant, n’en est pas moins désespéré.

(Illustr.: Paul Émile Bécat (1885-1960), portrait de Jules Romains, 1922 - Huile sur toile)

Qu’est-ce qu’un cas et que produit-il dans le champ de la pensée et de la création ? Pour les sciences humaines et la médecine, tout comme pour la littérature, la mise en récit de l’expérience intime qui fonde le cas suscite des interrogations d’ordre méthodologique, scientifique, éthique et poétique. Elle oblige à parcourir l’empan des attitudes intellectuelles et créatrices ouvert par ce geste particulier d’écriture, entre la restitution minutieuse d’une parole, d’un vécu, et les aménagements narratifs voire fictionnels imposés par le texte en devenir, par sa visée artistique et/ou scientifique. Tels sont quelques-uns des enjeux débattus lors de la journée d’études "Littérature et écritures du cas", organisée en mai 2018 à l’Université de Berne, avec comme invité d’honneur Carlo Ginzburg. Les Colloques en ligne de Fabula en publient aujourd'hui les actes, réunis par Sophie Jaussi et par Muriel Pic. Aux côtés d’un article de Georges Didi-Huberman, on pourra ainsi découvrir quelques feuillets inédits des manuscrits de la drogue d’Henri Michaux, ou encore la préface donnée en 1934 par Kenneth Burke au Testimony de Charles Reznikoff, jamais publiée en français. Ce volume articule des raisonnements littéraires, artistiques, historiques, cliniques et épistémologiques, afin de sonder les matériaux composites - toujours particuliers – du cas. Il invite à penser le document humain.

(Illustr: Claudio Parmiggiani, Scultura d’ombra, 1999 / fuoco, fumo, fuliggine / Hotel des arts, Toulon )

Les éditions Le Pommier publient un essai inachevé de Michel Serres sur La Fontaine, où le philosophe montre comment, en des zones indécises ouvertes entre l’animal et l’humain, les Fables mettent en œuvre toutes sortes de métamorphoses interrogeant différentes manières de "faire l’homme". Dans le cadre du festival Quartier du livre, une rencontre littéraire en ligne autour de cet ouvrage posthume est organisée à l'École normale supérieure, avec Jean-Charles Darmon et Frédéric Worms.

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Les célébrations du quatre-centième anniversaire du fabuliste battent leur plein depuis plusieurs semaines déjà. La "Bibliothèque de la Pléiade" réédite le volume magnifiquement établi par J.-P. Collinet en 1991, avec une préface inédite d'Yves Le Pestipon et les gravures de Grandville (1838), qui ne valent peut-être pas les vignettes originales de François Chauveau. Un volume de la collection Folio Classiques nous redonne Les Amours de Psyché et de Cupidon, précédé d'Adonis et de Le Songe de Vaux, dans des textes établis par C. Bohnert, P. Dandrey et B. Donné, comme une invitation à (re)découvrir un autre La Fontaine : celui qui commença sa carrière littéraire sous la protection de Fouquet, avec une inspiration badine et sensuelle. Fabula vous invite à feuilleter le volume…

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Aux éditions Le Passeur, on trouvera la correspondance intégrale du poète et conteur, sous le titre Il faut que je vous apprenne jusqu'à mes songes : une cinquantaine de lettres qui fourmillent de détails cocasses que l’on découvre dans celles adressées à son épouse lorsqu’il partit en aventure jusqu’à… Limoges, ou encore à son ami Maucroix au seuil de sa vie, à son mécène Fouquet, au prince de Conti, au duc de Vendôme ou à son oncle Jannart. Fabula vous offre quelques pages du recueil…

"À cumuler la posture du chercheur qui étudie les phénomènes avec celle de l’acteur qui tente d’agir sur eux, on ne fait que de la recherche au rabais et de la politique de campus", soutient Nathalie Heinich dans un "Tract" diffusé par la collection éponyme des éditions Gallimard, sous le titre Ce que le militantisme fait à la recherche. Il faudra bien en effet que le débat ait lieu: les recherches sur le genre, la race et les discours de domination viennent-ils "appauvrir l’Université de la variété de ses ressources conceptuelles" ou inventer en son sein de nouvelles formes de lutte politique ? Fabula vous invite à feuilleter ce pamphlet…

Réunis autour des Éditions de Minuit, les auteurs du "nouveau roman" se défendaient d’appartenir à un mouvement littéraire commun. La correspondance inédite que révèlent aujourd'hui les éditions Gallimard, découvre tous les liens qui pouvaient unir les nouveaux romanciers. Initiée par Claude Ollier et Alain Robbe-Grillet, puis échangée en septuor avec Michel Butor, Claude Mauriac, Claude Ollier, Robert Pinget, Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute et Claude Simon, elle montre comment les auteurs ont su se lire et se soutenir, mais aussi s'éloigner ou se brouiller… Leurs lettres confirment en tous cas qu'il y a bien eu un "moment nouveau roman". Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

"Donner, est-ce possible ?" C'est la question que posait Jacques Derrida dans Donner le temps. 1. La fausse monnaie (1991). Un don ne peut jamais s'annoncer comme tel. Dès lors qu'il engage dans le cercle de l'échange économique et de la dette, le don semble s'annuler dans l'équivalence symbolique qui l'aura toujours réduit à l'objet d'un calcul, d'une ruse qui prétend donner généreusement mais non sans attendre quelque récompense en retour. Un don, s'il y en a, ne peut jamais se faire présent, c'est-à-dire qu'il ne peut jamais se présenter ni pour le donataire ni pour le donateur. Pour donner - si une telle chose est possible - il faudrait, peut-être, renoncer au présent. Indiqué comme un premier tome, Donner le temps en promettait clairement un second. Le volume qui paraît ces jours-ci sous le titre Donner le temps II, fournit les éléments de cette pièce manquante en… donnant à lire les neuf dernières séances du séminaire donné par Jacques Derrida à l'École normale supérieure en 1978-1979 sous le titre "Donner - le temps". Fabula vous propose un extrait de l'ouvrage…

Jacques Le Brun (1931-2020), directeur d’études honoraire à la section des Sciences religieuses de l’École pratique des hautes études et membre de l’École de psychanalyse Sigmund Freud, a consacré de nombreux travaux à la spiritualité du XVIIe siècle. Deux livres posthumes paraissent aujourd'hui : Le Christ imaginaire au XVIIe siècle, qui s’attache à des figures qui peuvent paraître marginales, récits apocryphes encore objets de croyance à l’époque classique, dévotions anciennes ou nouvelles au corps physique du Christ, cœur, plaies, traces visibles, amplification des sobres témoignages évangéliques sur l’Enfance de Jésus. Et La Chapelle de la rue Blomet (Encre marine/Les Belles Lettres), qui se lit comme une manière de testament : "Une autobiographie étrange, de laquelle je est absent. Un petit garçon se présente, un petit il qui fait une rencontre décisive : lorsque l’hostie consacrée est présentée aux fidèles, tous tête inclinée devant ce qu’on ne peut regarder en face, il lève les yeux. Il voit… rien. Ce rien sera le ferment de sa vie et de son œuvre". Fabula vous invite à feuilleter ce dernier livre…

(Illustr.: Les Pèlerins d'Emmaüs de Rembrandt,1648, Musée du Louvre)

La revue Étude de lettres donne à lire les actes du colloque "Théâtre et société en Suisse romande: pratiques et enjeux socioculturels", à l'initiative de Béatrice Lovis et Olivier Robert, pour dresser le répertoire de la vie théâtrale romande à une époque où ce divertissement n’est pas encore institutionnalisé, depuis le milieu du XVIIIe siècle – période où l’on assiste à un essor des arts du spectacle – jusqu’à l’entre-deux-guerres. Fabula vous invite à découvrir le sommaire et les résumés des quatorze contributions ainsi réunis…

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Signalons aussi l'ouverture du site "Identité helvétique en spectacles – Expositions, célébrations, commémorations (1880-1930)", qui réunit les contributions des participants et participantes au séminaire "L’identité nationale en spectacle" organisé par Danielle Chaperon et Philippe Kaenel à l'Université de Lausanne, où l'on peut se replonger dans la Fête des Vignerons de Vevey de 1905, l’Exposition nationale de 1896 à Genève, le théâtre national d’Adolphe Ribaux, le Festival vaudois (Lausanne 1903), la soirée d'inauguration du Théâtre du Jorat à Mézières en 1908 et le Guillaume Tell de René Morax, ou les Fêtes de juin à Genève en 1914…

Célèbre dans l’histoire du théâtre pour avoir fondé en 1887 le Théâtre-Libre qui révolutionna la mise en scène moderne, André Antoine consacra la dernière partie de sa vie au cinéma et à la critique, tournant huit ­films entre 1915 et 1922. Inspiré par les théories naturalistes d’Émile Zola, il appliqua au nouvel art une méthode rigoureuse reposant sur l’expérience du milieu, dans la continuité de sa pratique théâtrale. Dans André Antoine au cinéma. Une méthode expérimentale (Mimésis éd.), Manon Billaut analyse l’opération cinématographique qu’Antoine mobilise à chacun de ses films selon le protocole expérimental qui lui est propre : investigation, écriture, tournage et direction d’acteurs.

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Rappelons l'essai de Philippe Esnault, Antoine cinéaste (L'Age d'Homme, 2012), pour introduire à une œuvre cinématographique largement méconnue, qui se proposait de prendre sur le fait la vie naturelle et sociale pour que le public s’y réfléchisse, et de promouvoir un cinéma comme un théâtre également populaires. Il y retraçait notamment l'histoire du chef-d’œuvre d'Antoine, resté longtemps inédit et montré en 1984 seulement : l’Hirondelle et la Mésange (1920), resté à l’état de rushes par la volonté du producteur Charles Pathé et reconstitué par Henri Colpi, avec la collaboration de Philippe Esnault – sortie qui consacra la "réhabilitation" d’Antoine cinéaste, négligé depuis soixante ans par l’histoire du cinéma. Ce film, tourné sur les canaux du Nord, parmi les mariniers, au gré des écluses et des villes qui s’échelonnent sur l’itinéraire, mêle les acteurs aux populations et aux travailleurs, offrant ainsi un cadre documentaire à un récit dramatique devenu presque naturel.

(Illustr.: A. Antoine, L'Hirondelle et la mésange, 1920)

"Mélange de voix ", "forme de la modernité", "régime non marqué du discours rapporté", "phénomène aux frontières incertaines"… Par le type de jugements qui lui sont régulièrement appliqués, le discours indirect libre est invariablement caractérisé au plan de ses effets, par principe liés à des contextes d’emploi particuliers. Dans La parole stylisée. Étude énonciative du discours indirect libre (Lambert Lucas), Jean-Daniel Gollut et Joël Zufferey livrent une analyse de la structure interne du discours indirect libre : constituants linguistiques et fonctionnement énonciatif sont ainsi placés au centre de la réflexion, pour dégager la structure univocale de ce qui est bien une forme de parole et sa fonction spécifique : la schématisation stylisante du discours autre.

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Issu d'un programme de recherches collectif conduit par l'Université de Lausanne, l'ouvrage fait suite à l'anthologie réunie par J. Zufferey et G. Philippe, Le style indirect libre. Naissance d’une catégorie (1894-1914), présentant les neuf textes qui, entre 1894 et 1914, ont lancé puis entretenu le débat autour de sa définition, de sa délimitation et de sa déno­mi­na­tion. On y voit d’éminents maîtres de la romanistique allemande et suisse (A. Tobler, Th. Kalepky, Ch. Bally, E. Lorck, E. Lerch) jouter sur d’épineuses questions linguistiques et litté­raires. On peut lire sur Fabula un extrait de l'introduction de l'ouvrage, dont Élise Schürgers a proposé un compte rendu dans Acta fabula : "Les débuts du style indirect libre : débat critique entre langue et littérature".

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Les Colloques en ligne de Fabula accueillent par ailleurs les actes du colloque de Lausanne consacré aux "Marges et contraintes du discours indirect libre", également réunis par G. Philippe et J. Zufferey, dont un second volet a fait l'objet d'une livraison de la revue Verbum éditée par Suzanne Duval.

En juin 1972 Le Monde consacrait un dossier spécial à "Littérature et pollution". L’occasion en était fournie par la Conférence de Stockholm, qui établissait les bases de la gouvernance mondiale de l’environnement. C’est au même moment que Pierre Gascar publie Le Présage, un recueil de récits intégralement consacré aux lichens. Gascar, qui dans la décennie qui entoure 1972 fait paraître ses livres majeurs, choisit de voir dans la disparition de ces organismes extrêmement sensibles à la pollution le signe de la détérioration de l’environnement. Avec ce livre, il plaçait l’écologie naissante au cœur de la littérature la plus exigeante. Comment peut-il être tombé aujourd'hui dans l'oubli ? Dans Écrire la nature, imaginer l'écologie. Pour Pierre Gascar (Droz), Pierre Schoentjes invite à redécouvrir le poète et son imaginaire, qui résonne aujourd’hui avec d’autant plus de force qu’elle est portée par une écriture des sens particulièrement apte à faire voir le monde dans sa matérialité. On peut lire sur Fabula l'introduction de l'ouvrage…

Étrange destin que celui de la trajectoire du livre The Invention of Africa (1988), dont Laurent Vannini vient de proposer la traduction française, accueillie par les éditions Présence africaine, sous le titre L'invention de l'Afrique: gnose, philosophie et ordre de la connaissance. Son auteur Valentin Y. Mudimbe, est reconnu comme l’un des plus fins analystes des sciences sociales, des humanités classiques et modernes et de la philologie ; Mudimbe est aussi un romancier hors pair. Il a pourtant fallu une génération pour traduire son livre dans la langue et les traditions intellectuelles francophones qui l’ont nourri. Mudimbe explore ici, trois territoires épistémologiques, la philologie grecque et latine, les bibliothèques religieuses et l’ethnographie coloniale, pour s’en prendre avec une certaine allégresse aux littératures en quête d’une Afrique "vernaculaire", d’une modernité néo-pharaonique inaugurée par une Égypte ancienne triomphante, remise sur ses pieds africains, qui fit la leçon aux Grecs, pour établir une production intellectuelle décrochée du monde occidental. Le livre est probablement l’un des ouvrages les plus cités, et les plus discutés, de la littérature africaniste. 

Bruno Jasienski, jeune poète révolutionnaire d’avant-garde, qui avait quitté la Pologne peu hospitalière pour les « rouges », avait 27 ans quand il écrivit Je Brûle Paris, réédité au format de poche par les éditions du Félin. Best-seller de la littérature prolétarienne initialement publié en feuilleton dans L’Humanité en 1928, Je Brûle Paris raconte l’histoire de Pierre, mis au chômage, prenant sa revanche sur la capitale française pour les humiliations qu’il y a vécues. Après avoir volé des bactéries de la peste noire, il les utilise pour infecter le réseau hydraulique. Le 14 juillet, jour de Fête nationale, les premières victimes de l’épidémie sont emmenées dans les hôpitaux. La ville, mise en quarantaine, se divise en républiques nationalistes - les Chinois, les Juifs, les ouvriers de Belleville, les Russes blancs de Passy, la concession anglo-américaine, la république bleue des flics - qui se déclarent la guerre et se dressent les unes contre les autres… Je brûle Paris constituait une riposte au Je brûle Moscou de Paul Morand : cette courte nouvelle figurait dans son Europe galante et décrivait la capitale soviétique comme infestée par des juifs passablement sales et couverts de puces…. 

L’œuvre de René Magritte souffre d'un certain dédain de la part des théoriciens de la peinture. Faute peut-être de la regarder comme l’exercice d’une pensée en images. Dans Magrittte et les philosophes (Les Impressions Nouvelles), Sémir Badir prend appui sur les dits et écrits du peintre pour tenter de retrouver cette pensée en images, puis mettre les tableaux en rapport avec des concepts philosophiques, au fil de sept études qui mettent les images en regard de la réflexion de philosophes tels que Platon, Kant, Hegel, Nietzsche, Wittgenstein ou Sartre, sans compter Michel Foucault. Fabula donne à lire un extrait de l'ouvrage…

Rappelons le volume publié il y a peu par L. Hébert, P. Michelucci et É. Trudel, Magritte. Perspectives nouvelles, nouveaux regards (Nota bene, 2018), et, plus haut dans le temps, l'essai de N. Everaert-Desmedt, Interpréter l’art contemporain. La sémiotique peircienne appliquée aux œuvres de Magritte, Klein, Duras, Wenders, Chàvez, Parant et Corillon (De Boeck), dont Éric Trudel avait rendu compte pour Acta fabula : "Esthétique et sémiotique : interpréter l’art contemporain".

On ne savait pas l'historien Saul Friedländer, lauréat du Prix Pulitzer pour Les Années de persécution. L’Allemagne nazie et les Juifs (1933-1939), lecteur passionné d'À la recherche du temps perdu: dans un essai salué comme meilleur livre de l’année par le Times Literary Supplement, il nous entraîne… À la recherche de Proust. En puisant dans son expérience personnelle, issue d’une vie passée à enquêter sur les liens entre l’histoire et la mémoire, il livre une enquête passionnante sur la manière dont le narrateur de la Recherche se définit par comparaison avec ce que nous savons de Proust et sur la signification de ces points de ressemblance et de divergence.

Comment poser la question du mal après la Seconde Guerre mondiale ? Comment recréer une communauté après 1945 ? Quels mots la littérature trouveâtâelle pour dire l’extrême et l’indicible ? Dans La Terreur dans la France littéraire des années 1950. 1945-1962 (Classiques Garnier), Perrine Coudurier interroge précisément les modalités de ce discours dans la France littéraire des années 1950. La notion de terreur, qui permet aussi bien d’envisager la terreur nazie que de saisir la terreur dans les lettres telle que l’ont définie Paulhan et Blanchot dans une veine sadienne, sert de fil conducteur pour reconstruire le champ littéraire. Cette terreur est contrebalancée par la rhétorique et rassemble une génération de romanciers accédant à une modernité esthétique mais qui ne renie pas pour autant la tradition romanesque du XIXe siècle.

En dévoilant par avance un événement de l’histoire, la prolepse risque de ruiner le suspense ; en n’évoquant qu’allusivement ce qui va suivre, elle peut y contribuer. Dans Les Promesses du roman. Poétique de la prolepse sous l’Ancien Régime 1600-1750 (Classiques Garnier), Lise Charles étudie ce procédé paradoxal au travers d’un corpus qui va de la décennie de l’Astrée aux derniers romans de l’abbé Prévost. L’examen de poétiques et de rhétoriques antiques et classiques, leur confrontation avec les théories contemporaines permettent de retracer la longue histoire d’un procédé à travers les discours contradictoires qui l’ont défini.

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Rappelons, parmi les Colloques en ligne de Fabula, le sommaire réuni par Lise Charles et Coralie Bournonville sous le titre "Une espèce de prédiction. Dire et imaginer l’avenir dans la fiction d’Ancien Régime", qui offre un éventail de réflexions sur les prolepses narratives, oracles, prédictions et pressentiments, et, au-delà de ces procédés, sur la causalité et la prévisibilité des événements auxquelles ils engagent.

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À l'entrée Prolepse, l'Atelier de théorie littéraire accueillera prochainement sous la signature de Lise Charles un glossaire de la nébuleuse théorique liée à la principale des figures d'anticipation. On y trouve pour l'heure un bref essai de Marc Escola intitulé "La suite dans les idées. La prolepse et l'art du roman".

Connu pour ses recherches sur les pouvoirs de l'image à l'âge classique et la figurabilité du mystère dans la peinture chrétienne, Louis Marin s'est aussi et passionnément intéressé à la culture visuelle de son temps. Le volume Événements de contemporanéité et autres écrits sur l'art au XXe siècle (Les Presses du Réel) vient recueillir l'essentiel des contributions de l'auteur à la pensée de l'art au XXe siècle, jusque-là dispersées et souvent difficilement accessibles. Le trait de leur conjonction n'est cependant pas de simple pertinence chronologique, il réside plus profondément dans une exploration des "événements de contemporanéité", à la faveur desquels les images du présent et du passé entrent dans une "communauté temporelle". C'est en lisant Rembrandt à travers De Kooning et réciproquement, en repérant dans la cartographie de Disneyland les transformations de l'Utopia de Thomas More, c'est en concevant la matérialité de la peinture de Klee comme une origine a-chronologique, c'est en empruntant bien d'autres trajectoires du regard et des signes, que nous sommes appelés par Louis Marin à un voyage dans une histoire de "co-temporalités" inattendues, ce qu'il nomme ici "logique indéterministe de l'histoire de l'art".

Les désordres climatiques nous remplissent de terreur, l’agonie de la vie sauvage nous accable de pitié. Nous pleurons pour la planète et tremblons pour le futur. Ce nouveau sentiment tragique invite la littérature à sortir de sa réserve et à reprendre du service. Court-circuiter le réel n’est plus une solution. Licencier l’imaginaire n’est plus une solution. La hantise du contexte travaille de nouveau sous le plaisir du texte. L’économie de la fiction se réouvre aux cycles longs d’une écologie du récit: telle est la thèse défendue par Jean-Christophe Cavallin dans Valet noir: vers une écologie du récit (José Corti). Fabula donne à lire un extrait de l'ouvrage…

Signalons par anticipation que Jean-Christophe Cavallin est avec Alain Romestaing à l'initiative du prochain numéro de Fabula-LhT sur les enjeux de l'écopoétique : "Littérature(s) pour temps extrême", à paraître cet automne.

Dramaturge parmi les plus lus et les plus joués aujourd’hui sur les scènes francophones, Jean-Marie Piemme est aussi un essayiste qui réfléchit constamment à la place et aux enjeux du théâtre dans la société contemporaine, à l’heure où celui-ci est devenu, par rapport à d’autres médias et à d’autres arts, un "art minoritaire". Ce qu’il en attend ? Qu’il soit un "lieu de pensée", susceptible de saisir le présent, d’analyser les discours, les débats, les impasses et les malaises sociaux, sous un angle spécifique qui n’appartienne qu’à lui. La revue Textyles consacre un dossier à  l’œuvre et la pensée théâtrales de Jean-Marie Piemme.

Dracula, la créature de Frankenstein, Godzilla, mais aussi les savants fous, les Freaks, les super-héros et les mutants… Des feuilletons littéraires du XIXe siècle aux films d’horreur de la Hammer dans les années 1930 en passant par les aliens de la science-fiction, le monde s’est doté d’une nouvelle mythologie. Dans La Parade monstrueuse emmenée par Marc Atallah, spécialistes et historiens racontent La naissance des monstres modernes reviennent sur cette période d’intense créativité qui a donné naissance aux monstres modernes et questionnent le rôle qu’occupent ces représentations face à notre humanité. Le livre prolonge et approfondit l’exposition "Je est un monstre" présentée à la Maison d’Ailleurs, musée de la science-fiction, de l’utopie et des voyages extraordinaires d’Yverdon-les-Bains, du 1er décembre 2020 au 24 octobre 2021.

"Tout le monde pense, les poètes aussi. On ne s’en aperçoit pas toujours, parce qu’on préfère les voir en rossignols ou en oiseaux lyres, distraits plutôt que pensifs. Et pourtant. Comment ne pas penser quand la mémoire et le langage sont en jeu, quand tout l’être soutenu par le rythme est à la recherche du mot juste, afin de piéger une vérité qui se dérobe ? Mais la pensée des poètes exerce un charme, et l’on se méfie de ce qui ensorcèle, on n’aime guère être séduit quand on voudrait que règnent les idées. La poésie pense en images, elle s’empare d’objets imprévus ou réputés futiles. Elle aime les surprises plutôt que la théorie, la sensualité plutôt que l’abstraction, et c’est souvent après coup que le poète découvre ce qu’il avait à dire." Vingt-trois grands poètes, de Charles Baudelaire à Jacques Réda, peuplent cette anthologie La Pensée des poètes, conçue par un vingt-quatrième: Gérard Macé.

Yslaire s'est replongée dans la matière sulfureuse des Fleurs du mal, avec le regard de sa principale muse, Jeanne Duval, qui est la narratrice de son nouvel album : Mademoiselle Baudelaire. De Jeanne, pourtant, on ne sait presque rien, ni son vrai nom, ni sa date de naissance, ni sa date de décès. Aucune lettre signée de sa main ne nous est parvenue. Restent quelques témoignages, des portraits dessinés par Baudelaire lui-même, une photo de Nadar non authentifiée, sans oublier les poèmes qu'elle lui a inspirés. Stigmatisée comme mulâtresse, surnommée "Vénus noire" en référence à la "Vénus hottentote", elle a aimanté tous les préjugés d'un siècle misogyne et raciste. Yslaire lui rend hommage, avec l'ambition de ranimer par le dessin le parfum de scandale et la sexualité crue d'une poésie en quête d'absolu.
 

Les Confrontations avec l’histoire que publie F. Hartog (Folio Histoire) forment une suite de questions adressées à l’histoire, celle des historiens comme celle qui a incarné la marche du monde moderne : l’Histoire. Plus d’une fois, elle a été interpellée, critiquée, récusée par des auteurs qui ne sont pas des historiens de métier et que François Hartog nomme des outsiders. En Occident, le premier d’entre eux, Aristote, a donné l’avantage à la poésie. Ces grands outsiders ont, ici, pour nom Char, Camus, Sartre, Lévi-Strauss, Barthes, Foucault, Michon. Confrontations aussi avec des concepts majeurs que l’histoire n’a cessé au cours des siècles de convoquer et de remodeler (l’altérité, l’accélération, l’héritage et la dette, le simultané du non-simultané). Confrontations enfin avec le présentisme : la place prise par la mémoire, les transformations du musée, la montée du patrimoine, l’actualité des ruines, en questionnant l’histoire, l’obligent à se repenser. Quel peut être le rôle de celle qui s’est voulue la régis-seuse du temps, quand Chronos semble plus que jamais échapper à toute prise ?

Après le théâtre de Jean Genet, la Bibliothèque de la Pléiade propose ses Romans et poèmes dans une édition établie par Emmanuelle Lambert et Gilles Philippe, qui restitue le texte des premières publications clandestines, lesquelles tranchent avec les versions éducorées proposées jusqu'ici dans les Œuvres complètes parues chez Gallimard. Ce volume est donc l’occasion d’une redécouverte, spectaculaire et radicale, des œuvres romanesques de Genet.

La revue Europe consacre l'une de ses récentes livraisons à l'auteur de Journal du voleur et Querelle de Brest.

(Illustr.: Brad Davis est Querelle, dans le film de Rainer Werner Fassbinder, 1982)

Stefan Zweig fut aussi un important collectionneur de manuscrits littéraires. Au début des années 1930, il avait réuni  plusieurs centaines de textes autographes des auteurs qu’il admirait le plus : brouillons d’œuvres célèbres ou inédites, notes préparatoires, billets intimes ou encore manuscrits destinés à l’imprimeur, de la Renaissance jusqu’à ses contemporains. Cette galerie personnelle des "plus grands maîtres de tous les temps" – Goethe, Balzac, Rimbaud y côtoyaient Racine, Casanova et Wilde – représentait également pour lui la possibilité de sonder les mystères de la création artistique, une quête constante au cours de sa vie mouvementée. Contraint à l’exil par la menace du nazisme, il mit sa collection aux enchères ; la majeure partie en fut alors recueillie par le bibliophile suisse Martin Bodmer. Son unité caractéristique put ainsi être largement sauvegardée. En rendant à nouveau visible une collection longtemps considérée disparue, l’exposition De Stefan Zweig à Martin Bodmer proposée par la Fondation Jan Michalski offre une occasion rare de voir quelques-unes des plus belles pages du patrimoine littéraire de la main même de leurs créateurs, et interroge ce qui pouvait rapprocher les deux collectionneurs dans leurs projets respectifs. En héritiers de Goethe, ils partageaient une conception "magique" du manuscrit autographe comme lieu d’évocation de "génies" à travers leurs traces écrites, mais aussi une vision humaniste de la Weltliteratur – ou littérature mondiale – comme horizon culturel face à la montée brutale des nationalismes.

Acta fabula poursuit l'expérience, inaugurée le mois dernier avec William Marx, et donne à lire un entretien de Judith Schlanger avec Christophe Pradeau à propos de son récent essai Une histoire de l’intense (Hermann), qui nous invite à relire Guerre et Paix comme une nouvelle iliade, avec son lot de méditations sur la violence et le hasard, sur l’inéluctable et sur le présent ensauvagé, rendu méconnaissable par la frappe de l’événement. La lecture de Judith Schlanger s’arrête sur les grands développements théoriques que le lecteur, impatient de connaître la suite, traverse toujours trop vite, et que la mémoire conserve mal, comme s’ils se trouvaient occultés par la marche lente des nuages, qui passent très haut, dans le ciel profond d’Austerlitz, ou par l’éclat de la comète de 1812, qui s’impose soudain à l’attention de Pierre Bézoukhov, par un beau temps de gel, au-dessus du boulevard Prétchistenki…

Poétesse, historienne, moraliste, Christine de Pizan est l'auteur d'une œuvre féministe que couronne La Cité des Dames : profondément déprimée par la lecture d’une satire misogyne, l’auteure s'y lamente d'abord d’être née femme. Apparaissent alors pour la consoler trois envoyées de Dieu : Raison, Droiture et Justice. Avec leur aide, Christine de Pizan construira une cité imprenable où les femmes seront à l’abri des calomnies. Les pierres de ce bel édifice seront les femmes du passé, guerrières, artistes et savantes, amoureuses et saintes. Cet ouvrage capital pour l’histoire des femmes et pour la pensée occidentale nous en est aujourd'hui redonné dans un texte établi par Thérèse Moreau et Éric Hicks pour Le Livre de poche.

Sous le titre Une bête entre les lignes, Anne Simon publie un Essai de zoopoétique (Wildproject éd.) longuement mûri. Car entre les lignes de nos textes, de nos cultures et de nos vies, se glissent les bêtes – familières, indifférentes ou effroyables. Si la littérature est apte à évoquer la puissance et la profusion des vies animales, c’est que la langue et l’écriture elles-mêmes, souvent considérées comme des "propres" de l’espèce humaine, se découvrent traversées par l’animalité. La langue poétique permet d’accéder aux bêtes qui, soufflant et traçant leurs histoires de vie et de survie à même le monde, nous ont peut-être appris à lire. Tous les livres sont des arches. Fabula vous invite à découvrir un extrait de l'ouvrage…

Rappelons que Fabula avait naguère accueilli dans l'un de ses Colloques en ligne consacré à La parole aux animaux. Conditions d’extension de l’énonciation un entretien d'Anne Simon avec Denis Bertrand et Raphaël Horrein: "Animots, animaux. Ce n'est pas une image !".

Michel P. Schmitt offre coup sur coup aux PU de Lyon deux textes inédits du trop oublié Henri Calet: dans Je ne sais écrire que ma vie se trouvent réunis pour la première fois les entretiens que l'écrivain a accorde à la presse et à la radioces prises de parole, que complète un inventaire exhaustif de l’œuvre de l’auteur ; dans Mes Impressions d'Afrique donne les textes rédigés au cours de l’hiver 1947-1948, lors d'un séjour Henri Calet à Sidi Madani, au sud d’Alger, afin de débattre de questions politiques et culturelles propres à l’Algérie aux côtés de Michel Leiris ou Francis Ponge, et lors d'une escapade au Maroc.

Après Les deux bouts, qui réunit une série de reportages sur des gens de condition modeste vivant à Paris ou sa proche banlieue au début des années 1950, les éditions Héros-Limite poursuivent de leur côté l'entreprise de réédition des titres méconnus d'Henri Calet avec Rêver à la Suisse ; selon le Littré, rêver à la suisse, c’est "avoir l’air de penser à quelque chose, et ne penser à rien" ; Calet se joue de la polysémie et adopte la formule pour ce petit recueil de chroniques achevé d’imprimer en décembre 1948 et qui a suscité un abondon courrier des lecteurs et lectrices suisses de l’époque, dont l'édition reproduit des extraits.

(Illustration: Henri Calet aÌ la foire de la Bastille avec des amis, aÌ la fin des anneÌes 1930 © Bibliothèque littéraire Jacques Doucet)

Dans Les mots et les torts (La Fabrique), dialoguant avec le jeune philosophe espagnol Javier Bassas, Jacques Rancière explicite deux idées qui sont au cœur de son travail : les mots ne sont pas des ombres auxquelles s’oppose la réalité solide des choses — ils sont eux-mêmes des réalités dont l’action construit ou subvertit un ordre du monde. Et l’écriture n’est pas l’illustration de la pensée — elle est un travail de la pensée qui défait le tissu consensuel des rapports entre le perceptible et le pensable et ébranle les hiérarchies entre les modes de discours. Dans l’écriture philosophique comme dans les processus d’émancipation politique, il s’agit de construire des plans d’égalité en détruisant les barrières qui enferment les humains, leur expérience et leur pensée dans des mondes séparés. C’est ainsi tout un discours de la méthode égalitaire que Jacques Rancière développe ici et que Javier Bassas l’amène à préciser en confrontant ses analyses à d’autres entreprises théoriques : marxisme althussérien, phénoménologie ou déconstruction derridienne.

Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage...

Abbas Kiarostami, figure incontournable du cinéma iranien, est à l'origine de nombreux films sublimes, comme Le Goût de la cerise récompensé par la Palme d'or à Cannes en 1997. Il ne fut toutefois pas seulement l'un des plus grands cinéastes de sa génération: auteur d'oeuvres picturales et vidéo, mais également de centaines de poèmes, Kiarostami était un artiste polyvalent, donnant à sentir le monde en s'appuyant sur des médias différents et complémentaires. Abbas Kiarostami. L'oeuvre ouverte d'Agnès Devictor et Jean-Michel Frodon, récemment  paru chez Gallimard, est le premier ouvrage qui aborde le parcours multiple et singulier de cet immense artiste – cinéma, photo, installation, vidéo, poésie... –, les contextes – historique et artistique, iranien et international – dans lesquels il s'inscrit, ses méthodes de travail et cette activité de pédagogue qu'il n'aura cessé d'exercer d'un bout à l'autre de la planète. Une rétrospective consacrée au travail cinématographique de Kiarostami est proposée aux mois de mai et juin dans les salles de la Cinémathèque suisse, en lien avec une exposition qui ouvrira ses portes début mai au Centre Pompidou à Paris, si la situation sanitaire le permet.

[Image: Le Goût de la cerise, Abbas Kiarostami, 1997]

Le maquillage du Joker a envahi les manifestations de lutte sociale, la cornette des "servantes écarlates" celles de défense des droits des femmes. Une déclaration de J.K. Rowling sur les femmes transgenres a déclenché le courroux des fans de Harry Potter. Quant à Game of Thrones, nombreux sont ceux qui y lisent l’invasion de marcheurs blancs comme une allégorie de la catastrophe climatique à venir. Indubitablement, les littératures de l’imaginaire, longtemps perçues comme de simples moyens d’évasion, sont devenues un creuset de mobilisation civique, des arènes où se jouent de féroces affrontements militants. Anne Besson se penche sur Les pouvoirs de l'enchantement dans un essai sur les Usages politiques de la fantasy et de la science-fiction (éd. Vendémiaire). La livraison d'avril de notre revue des parutions Acta fabula en donne un compte-rendu, signé par Chloé Chaudet: "De l'enchantement à l'engagement".

Rappelons le précédent essai d'Anne Besson Constellations. Des mondes fictionnels dans l'imaginaire contemporain (CNRS, 2015), dont Acta fabula a également rendu compte, au sein du dossier critique accompagnant le sommaire du 25e numéro de Fabula-LhT, "Débattre des fictions": "Les mondes imaginaires dans les fictions", par Edgar Dubourg.

Les désordres climatiques nous remplissent de terreur, l’agonie de la vie sauvage nous accable de pitié. Nous pleurons pour la planète et tremblons pour le futur. Ce nouveau sentiment tragique invite la littérature à sortir de sa réserve et à reprendre du service. Court-circuiter le réel n’est plus une solution. Licencier l’imaginaire n’est plus une solution. La hantise du contexte travaille de nouveau sous le plaisir du texte. L’économie de la fiction se réouvre aux cycles longs d’une écologie du récit: telle est la thèse défendue par Jean-Christophe Cavallin dans Valet noir: vers une écologie du récit (José Corti). Fabula donne à lire un extrait de l'ouvrage…

Signalons par anticipation que Jean-Christophe Cavallin est avec Alain Romestaing à l'initiative du prochain numéro de Fabula-LhT sur les enjeux de l'écopoétique : "Littérature(s) pour temps extrême", à paraître cet automne.

La théorie de la littérature a valorisé une généalogie et un modèle conceptuel unique, celui de la Poétique d’Aristote. Dans Pour une autre poétique. Horace renaissant (Droz), Nathalie Dauvois suggère que d’autres modèles théoriques ont compté, notamment à la Renaissance. Centré non plus sur la construction d’une intrigue, d’une histoire, mais sur le personnage, l’art poétique d’Horace place la voix, le discours, la "fiction de personne" au cœur de la création et de l’invention poétiques. Mais Horace est aussi un poète qui offre à la fois la théorie et la pratique d’une langue spécifiquement poétique. Enfin cette œuvre, entièrement à la première personne, permet de repenser la relation du poétique à l’éthique, de penser la littérature, et singulièrement la poésie, comme expérience.

Sous l'intitulé Manuels et modes d’emploi : comment la littérature dispose à l'action, un prochain numéro de Fabula-LhT se propose d’éclairer les façons dont la littérature investit les genres du manuel et du mode d’emploi, s’approprie leurs dispositifs, parodie leurs formes, rejoue ou déjoue leurs présupposés idéologiques. Que l’on songe au Code des gens honnêtes (1826) d’Honoré de Balzac, au Petit Manuel du parfait aventurier (1920) de Pierre Mac Orlan, aux Règles du savoir-vivre dans la société moderne (1995) de Jean-Luc Lagarce, ou encore aux textes consacrés à l’élaboration et au partage d’une « sagesse », de l’essai de Montaigne sur « l’expérience » (1588) au tout récent Yoga (2020) d’Emmanuel Carrère, en passant par Les Nourritures terrestres (1897) d’André Gide, nombre d’écrivain·e·s se sont prêté·e·s à ces discours de la pratique, éprouvant tout à la fois l’aptitude des œuvres littéraires à modeler des comportements, à façonner ou à fragiliser des normes, et les moyens formels propres à le faire. Signé par Adrien Chassain, Éléonore Devevey et Estelle Mouton-Rovira, l'appel à contributions invite à regarder de plus près les œuvres et les textes qui se demandent comment faire — comment dire à autrui comment faire, ou comment faire faire ? Les réponses sont attendues pour le 15 septembre 2021.

Le Collège de France met en ligne les vidéos du colloque "Fins de la littérature" organisé en avril 2021 par Antoine Compagnon pour sa dernière saison rue des Écoles. Partant du constat qu'on s'est plus intéressé aux "œuvres ultimes" en peinture et en musique qu’en littérature, les neuf spécialistes réunis se sont interrogés sur les fins de carrière littéraire,  l’achèvement et l’inachèvement, le dénouement et le prolongement, la retraite et le renouveau, mais aussi l’intention ou le dessein, à l’exclusion de la cessation. Car peut-on cesser d’écrire ?, se demandait R. Barthes abordait au début de son dernier cours sur La Préparation du roman.

(Illustr.: Keith Haring, Peinture inachevée, 1990).

Lors d'une soirée mémorable, l’auteur de l’Histoire de la folie ingéra une dose de LSD offerte par les jeunes hôtes américains qui avaient organisé pour lui un road trip hors du commun. Ce fut une nuit d’hallucination et d’extase, qu’il décrira comme l’une des "expériences les plus importantes de [sa] vie", ayant bouleversé son existence et son œuvre. Cet épisode, rapporté par certains biographes, a longtemps été sujet à caution, considéré comme tenant davantage de la légende que de la réalité. Le jeune universitaire qui avait entraîné le philosophe dans l'aventure en avait pourtant consigné le détail. Sous le titre Foucault en Californie, les éditions La Découverte donnent à lire le récit inédit par Simeon Wade de l'expérience psychédélique vécue avec Michel Foucault en 1975 au milieu des plaines de sable californiennes.

Outre ce texte surprenant, dont on peut lire un compte rendu sur le site En attendant Nadeau, signalons la réédition de plusieurs écrits de Michel, au Seuil avec Leçons sur la volonté de savoir, son cours au Collège de France de 1971-1971, mais également chez Gallimard, qui réimprime dans la collection "Tel" Herculine Barbin dite Alexina B., regroupant les mémoires d'Herculine Babin, personne intersexe née au XIXe siècle, et le commentaire de ce texte par Foucault.

La très belle collection "Libre cours" des Presses Universitaires de Vincennes accueille un nouveau volume : Moyen Âge et critique littéraire, signé par Alain Corbellari, qui vient combler ce qui restait une lacune dans bien des histoires de la critique littéraire. Il montre combien et comment les médiévistes ont pris une part prépondérante et souvent insoupçonnée dans l’élaboration de nos modèles critiques et théoriques. Une histoire de la critique littéraire relue du point de vue du médiévisme donc.

Poétiques, lyriques, riches en rimes visuelles : de telles expressions ne sont pas rares sous la plume des critiques, pour désigner des films aussi différents que ceux de Malick, de Jarmusch ou de Miyazaki. Si la poésie comme genre littéraire n’occupe qu’une place infime dans les lectures de nos contemporains, elle n’a visiblement pas disparu du langage commun (tel était le propos d'un récent sommaire de Fabula-LhT), où son dérivé, l’adjectif "poétique", est souvent utilisé à propos du cinéma. C'est de ce constat que part l'ouvrage collectif dirigé par Nadja Cohen, Le Cinéma en quête de poésie (Les Impressions Nouvelles), qui entend mener l’enquête sur cette quête de poésie au cinéma. On peut d'ores et déjà lire dans notre revue des parutions Acta Fabula un compte rendu du volume, qui s’interroge sur les formes et les significations du poétique au cinéma mais aussi sur la manière dont celui-ci peut informer les représentations filmiques des poètes et de la poésie.

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Une perspective similaire anime le numéro 53 de la Revue de langue et littérature françaises de Tôdai, intitulé "Le cinéma des poètes", qui donne les actes d'un colloque coorganisé par Carole Aurouet et Marianne Simon-Oikawa à l'Université de Tokyo en 2018.

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Rappelons également que les Nouvelles Éditions Place consacrent une collection au "Cinéma des poètes" et aux liens multiples qui unissent art cinématographique et expression lyrique: elle a notamment accueilli en 2018 l'ouvrage de Maïté Snauwaert Duras et le cinéma, qui revient à la fois sur les longs-métrages réalisés par la romancière et sur ses textes relatifs à ses œuvres filmées, relevant autant du manifeste pour un cinéma expérimental que du pamplet contre le cinéma commercial. Autre titre notable la même collection, Les Poètes spatialistes et le cinéma de Marianne Simon-Oikawa (2019) qui démontre que les poètes spatialistes, réfléchissant dans le cadre de leur poésie sur les notions d’espace, de mouvement et de son, ont pu voir dans la projection de poèmes et d’images sur un écran un prolongement des expériences qu’ils menaient par ailleurs sur des supports fixes. Nos lecteurs en trouveront également dans Acta fabula un compte rendu.

[Image tirée du film Le Sang d'un poète, Jean Cocteau, 1930]

La revue Critique fête dans sa livraison d'avril les "quatre-vingt-dixièmes rugissants" de Michel Deguy, Prix Goncourt de la poésie 2020, en offrant quelques poèmes inédits et un entretien avec le poète, avant de donner la parole aux lectrices et lecteurs de ses plus récents recueils. "N'était Michel Deguy, nous finirions par oublier que la poésie est une force de proposition", fait valoir Martin Rueff qui a supervisé ce sommaire, après avoir naguère médité la "situation d’un poète lyrique à l’apogée du capitalisme culturel" selon le sous-titre de son essai Différence et identité. Michel Deguy (Hermann, 2009). Guillaume Perrier avait rendu compte de ce titre en son temps pour Acta fabula:  "Image, allégorie, mémoire (Michel Deguy)".

Le moteur de recherche Museo propose de rendre accessibles les trésors de la culture visuelle numérique. Il suffit d'entrer un mot et des centaines de tableaux, textes et autres sculptures libres de droits vous sont aussitôt proposés. Initié par Chase McCoy, un concepteur et développeur web de Chicago, Museo présente déjà les ressources diffusées en Open Content de l’Art Institute of Chicago, du Rijksmuseum, du Minneapolis Institute of Art, du Harvard Art Museums et de la New York Public Library Digital Collection, qui devraient être bientôt rejoints par des insititutions du monde entier.

Réunie autour de Bernard Cerquiglini, une équipe d'experts et expertes issus de toute la francophonie a mis au point  le premier Dictionnaire des francophones sous la forme d'un espace wiki, collaboratif et ouvert, destiné à  rendre compte de la richesse du français parlé au sein de l'espace francophone. Associant différentes institutions, dont l'Organisation internationale de la Francophonie (OIF), TV5MONDE et l'Agence universitaire de la Francophonie (AUF), le projet accessible comme site web ou via une application mobile gratuite offre une interface de consultation au sein de laquelle sont compilées plusieurs ressources lexicographiques, et un espace participatif invitant chacun à développer les mots et faire vivre la langue française.

En 1939 paraissait en Suisse, sans rencontrer de réels échos, Sur le processus de civilisation, un ouvrage signé par juif allemand réfugié en Angleterre, un docteur en philosophie n’ayant pas pu soutenir son habilitation de sociologie sur la cour à l’époque de Louis XIV, un soutier de l’université, où il ne trouvera de poste stable qu’à… 57 ans. Norbert Elias ne connaîtra la gloire qu'à l'âge de la retraite: son maître-livre est réédité en Allemagne en 1969, puis traduit en français et en anglais, mais au prix de quelques coupes, dont le sacrifice d'un chapitre entier qui prenait place au centre du diptyque formé par La Civilisation des mœurs et La Dynamique de l'Occident comme de l'histoire que le sociologue voulait retracer, puisqu'il traitait du Moyen Âge. C'est ce chapitre inédit qui est aujourd'hui rendu aux lecteurs français par les soins de A.-M. Pailhès et E. Anheim sous le titre Moyen Âge et procès de civilisation. Sa lecture permet d’éclairer la pensée du sociologue allemand sur la place du Moyen Âge dans la genèse de la civilisation européenne : N. Elias y développe l’idée d’un "grand" Moyen Âge, qui irait du XIIe au XVIIIe siècle et se caractérisait par une institution, la cour. Ce texte est également un témoignage très précieux sur les méthodes de travail d’Elias, sur l’histoire des sciences sociales et la fécondité de la rencontre entre sociologie et histoire.

Rappelons la publication en 2016 aux mêmes éditions EHESS d'un autre essai inédit de N. Elias, Humana conditio, rédigé en marge de la conférence prononcée le 8 mai 1985 à Bielefeld pour célébrer le quarantième anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, occasion d'une réflexion d'une grande lucidité sur les périodiques retours à la barbarie.

Quels usages poétiques fait-on du langage hors de "l’Occident", et que peut-on en saisir "en Occident" ? Ces usages, comment les aborder sans reconduire les "grands partages" (entre nous et les autres, entre écrit et oral, entre savant et populaire) qui conditionnent leur transmission ? Comment donner forme écrite à des pratiques artistiques orales ? Comment comprendre et traduire les arts verbaux très différents des canons littéraires européens ?`Ces questions, de nombreux écrivains se les sont posées et ont tenté de leur apporter des réponses. De la chanson tupinamba des "cannibales" de Montaigne au haïku  "pour moi" de Roland Barthes, en passant par la pratique symboliste du pantoum ou l’intérêt de Jean Paulhan pour les hain-teny merinas, l’histoire littéraire est constellée d’aventures de transfert, aux motifs et aux succès variables. Ces tentatives ont en commun de ne pas laisser inchangées les pratiques de ceux qui en sont les artisans, d’affecter — étayer ou altérer — leur idée de ce qu’est la littérature, en révélant ses implications esthétiques et linguistiques, mais aussi sociales et politiques. Trois journées d'études organisées en ligne par l'Université de Genève les 27, 28 et 29 mai 2020 se sont attachées à éclairer les modalités d’ouverture, au XXe siècle, des écrivains, lettrés ou savants aux poétiques extra-occidentales, et à rendre compte de la manière dont s’opèrent des transferts de formes entre aires culturelles distinctes. Les actes de ces journées, réunis par Magali Bossi, Éléonore Devevey et Sébastien Heiniger, sont à présent disponibles dans la rubrique Colloques en ligne de Fabula.

En partenariat avec le Réseau Canopé et Théâtre en Acte, la rédaction de Théâtral magazine a développé sous le nom de Cyrano une plateforme vidéo qui propose aux enseignants des collèges, lycées et universités francophones un accès libre et gratuit à un catalogue de captations, en lien avec les programmes scolaires. Ces captations intégrales sont assorties de compléments éducatifs sous la forme d'interviews, de liens vers des dossiers, d'éclairages dramaturgiques, de pistes pédagogiques etc.

(Illustr.: Valérie Dréville est Phèdre, m.e.s. Luc Bondy, Vidy-Lausanne, 1998)

Dans Manières d’être vivant, Baptiste Morizot déplace le curseur de la perception du côté du vivant, abandonnant la seule focale de « l’espèce qui a fait sécession en déclarant que les dix millions d’autres espèces étaient ‘‘de la Nature’’ ». Ces réflexions contemporaines, nourries d'enquêtes sur les formes de (la) vie, envisagent des modes d’organisation politique alternatifs, basés sur l’interdépendance et l’altérité. D’autres ouvrages récents collaborent à l’investigation, accueillis eux aussi dans la collection « Mondes sauvages. Pour une nouvelle alliance » des éditions Actes Sud, comme Habiter en oiseau de Vinciane Desprets, qui interroge la notion de territoire du point de vue animal, ou Penser comme un iceberg d’Olivier Remaud, centré pour sa part sur l'instabilité de la frontière (toute anthropocentrée) entre le minéral et le vivant. Pour un regard sur le végétal, plus spécifiquement ancré dans la métaphysique, les presses du réel éditaient il y a deux semaines la traduction française d’un succès paru en 2013 aux USA, Plant-thinking de Michael Marder, sous un titre sans équivoque : La pensée végétale. Nul doute que l’ample travail contemporain de refondation philosophique de notre rapport au vivant continuera à alimenter la recherche interdisciplinaire en écologie culturelle et sociale, qu’on pense à l’éco-histoire (dont le récent Les révoltes du ciel sera sans doute un jalon important) ou bien sûr à l’éco-poétique qui s’annonce comme un incontournable des études littéraires futures et compte déjà nombre de parutions francophones.

Les voyages suscitent le désir, mais ne sont pas toujours heureux (souvenez-vous): on voyage souvent mal ; sentiment d’ennui, de vanité ou d’inutilité face à l’entreprise, obstacles, changements d’itinéraire, interruptions et contretemps frustrants, événements forçant le voyageur à un retour précoce, et même, dans le pire des cas, mort en chemin sont autant de causes susceptibles de condamner le voyage comme son souvenir. L’échec, toutefois, peut également devenir un ressort essentiel de l’écriture viatique. À l'initiative de Nathalie Vuillemin, la huitième livraison de la revue Viatica constitue un guide pour les  "Voyages inaboutis".

(Illustr.: Scène de rue au Caire, par Prosper Marilhat, ca. 1850)

Après Poétique et Littérature, c'est au tour de la revue Romantisme de fêter son cinquantième anniversaire. Issue de la Société des études romantiques sous l’impulsion de Pierre Barbéris, la revue s'est longtemps donnée pour tâche de penser "l'impossibile unité" du Romantisme. Dans son éditorial, Françoise Gaillard rappelle qu'en 1970, "les temps étaient alors plus aux échanges vifs qu’au consensus. Mais cette vivacité témoignait d’une passion pour les idées et d’une implication personnelle dans les orientations à donner à la recherche et dans le choix des méthodes d’analyse des textes". Aujourd'hui comme hier, le romantisme a besoin d’impertinences et d’audaces, d’écarts plus que d’égards, comme en témoigne le 191e sommaire intitulé: "Le XIXe siècle à venir".

Après un (réussi) Éloge des ratés, la bien vivante collection "Fictions pensantes" dirigée aux éd. Hermann par F. Salaün, qui fêtait l’an passé sa dixième année d’existence, accueille un deuxième essai de Ninon Chavoz: Les morts-vivants, sous titré Comment les auteurs du passé habitent la littérature présente. Car les auteurs qui reposaient paisiblement au Panthéon viennent désormais hanter les romans français et francophones contemporains du sceau de leur obsédante présence : celle-ci se manifeste moins par une prolifération intertextuelle que par une véritable résurrection, qui peut prendre la forme de zombis walks, de revenances spectrales ou de réincarnations en tous genres. N. Chavoz nous invite à suivre leur titubant cortège : au détour d’étranges rencontres avec Baudelaire, Rimbaud et d’autres, elle délivre quelques réflexions sur l’état présent de la littérature, sur son dialogue avec la culture populaire et sur le rapport des lecteurs et des auteurs d’aujourd’hui au patrimoine littéraire. Fabula donne à lire l'introduction de l'ouvrage…

Rappelons au passage aux éditions Champion la thèse de N. Chavoz consacrée à la tentation encyclopédique dans l’espace francophone africain, et les "Entretiens littéraires" qu'elle avait organisés en 2016-2017 à l’École Normale Supérieure, accueillis parmi les Colloques en lignes de Fabula sous le titre "Les Rencontres d’Afriques Transversales".

Si la place des sources sonores et filmiques reste marginale dans les archives littéraires, ces documents représentent une part considérable et grandissante de la mémoire du passé littéraire. Des institutions telles que le Centre d’archives Gaston-Miron (CAGM) à Montréal, les Archives et Musée de la littérature (AML) à Bruxelles, les Archives littéraires suisses (ALS) ou l’Institut Mémoires de l’édition contemporaine (IMEC) en conservent chacune un nombre qui se chiffre en milliers, en majeure partie numérisés. D’autres fonds, d’une ampleur au moins équivalente, se trouvent dispersés dans les archives de chaînes de radio-télévision, dans les archives d’institutions comme l’INA et la Sonuma, ou encore sur des plateformes en ligne (UbuWeb, Pennsound, mais également YouTube, SoundCloud...). La diversité matérielle et générique de ces sources ainsi que l’éclatement des lieux de conservation soulèvent de nombreuses questions, dont celle (non la moindre) de la définition et de l’étendue du concept d’archive littéraire. À l'initiative de Selina Follonier, Anthony Glinoer et Karim Larose et sous le titre "Archives audiovisuelles de la littérature", un colloque en ligne se propose du 14 au16 avril 2021de brosser un panorama des recherches en cours.

Trop longtemps négligée par la critique, l’œuvre de Patrick Sébastien est à géométrie variable. De la scène à la lettre en passant par le petit écran, elle est à maints égards emblématique d’une recherche qui transgresse les horizons artistiques du post-extrême contemporain. Ça baigne! (1980-81), T’aime (2000), Comme un poisson dans l’herbe (2013), On dégoupille! (2020) : autant de manières de thématiser, sous des formes inlassablement renouvelées, un je dubitatif face à une société (du spectacle?) en permanente mutation. Sébastien polygraphe donc, mais peut-être avant tout, artiste total. Sous le titre "Déplacer l’éléphant. Pour une cartographie transmédiale de l’œuvre sébastianesque", une journée d’étude initiée à Lausanne par le Pôle d’études patrick-sébastianesques (PEPS) visera ainsi à réévaluer à nouveaux frais les pratiques artistiques de Sébastien pour montrer que, sous sa frivolité et sa disparité supposées, cette œuvre recèle mutatis mutandis une cohérence roborative.

Et si les innombrables difficultés méthodologiques et théoriques liées au statut de l’auteur avaient pour origine la nature fuyante du nom propre ? Telle est l'hypothèse mise en débat, à l'initiative d'Yves Baudelle et Mirna Velcic-Canivez par la dernière livraison de la revue Études françaises sous le titre "Noms d'auteurs". Si c’est avant tout par son nom que l’auteur manifeste son identité, le nom d’auteur n’en est pas moins un nom bien particulier. Il cautionne l’écrit auquel il est apposé et s’associe à un ensemble de titres. D’où sa spécificité : contrairement aux anthroponymes usuels, il ne renvoie pas nécessairement à une personne, son référent étant déterminé par l’institution de la signature. Un nom d’auteur est donc un nom propre et, en même temps, un acte de validation. Le dossier approfondit les particularités du nom d’auteur, en s’attachant notamment au cas de l’anonymat, aux signatures collectives et à l’insertion du nom de l’auteur dans sa fiction.

Après Un savoir gai, paru en 2018, William Marx publie un nouvel ouvrage aux éditions de Minuit: Des étoiles nouvelles. Quand la littérature découvre le monde. L'auteur y parle du plus loin de nous, le firmament, et de ce qui nous touche au plus près, les mots du poète, des mots qui parfois nous découvrent le ciel. Il propose un livre sur tout et sur l’inaccessible, sur l’altérité et les relations Nord-Sud, sur l’esthétique, la science et le pouvoir, sur la mémoire et les possibles de l’histoire. Il dévoile les métamorphoses de la poésie en même temps que celles de notre connaissance du monde, autour d'une série de questions originales, sous-tendues par celle-ci, qui les résume toutes : que peut une image ? À partir de deux mots pris dans l’un des poèmes les plus célèbres de la langue française, un sonnet d'Heredia, l’ouvrage raconte la découverte du monde, de la terre et du ciel par le langage et la littérature. Notre revue des parutions Acta Fabula inaugure avec ce livre une nouvelle formule, et donne à lire un entretien de William Marx avec Perrine Coudurier et Matthieu Vernet. Acta fabula propose également dans cette même livraison une recension de sa leçon inaugurale : "Vivre dans la bibliothèque du monde".

18 mars 1871, le peuple de Paris prend les armes pour s’opposer à la défaite de la guerre franco-allemande. Dans une large partie de la ville, une expérience autogestionnaire se met alors en place et, malgré sa brièveté, elle se taille dans les mémoires une part lumineuse. Pour commémorer les cent-cinquante ans du soulèvement, le 30ème numéro de COnTEXTES, dirigé par Justine Huppe et Denis Saint-Amand, se consacre aux « Discours et imaginaires de la Commune ». Il s'inscrit dans une salve de parutions consacrées à l’événement, dont le dernier numéro de Nineteenth-Century French Studies, les anthologies d’Éléonore Reverzy, Témoigner pour Paris. Récits du Siège et de la Commune (1870-1871) et de Jordi Brahamcha-Marin et Alice De Charentenay La Commune des écrivains : Paris, 1871, vivre et écrire l’insurrection, outre l'édition très attendue des Mémoires de Louise Michel par Claude Rétat.  Une encyclopédie éditée par Michel Cordillot rassemble une trentaine de chercheurs et de chercheuses autour de textes inédits (et de 600 illustrations pour la plupart également inédites). Dans les termes de Ludivine Bantigny, qui a récemment fait paraître une vivifiante correspondance au présent de personnalités d'aujourd'hui avec les acteurs et les actrices de la Commune : "Dignité, justice sociale, partage du travail, égalité, rapport renouvelé à l’art, à l’éducation, à la culture et au quotidien… C’est tout cela, la Commune de Paris, une expérience révolutionnaire à bien des égards inouïe : pour la première fois, des ouvriers, des ouvrières, des artisans, des employés, des instituteurs et institutrices, des écrivains et des artistes s’emparent du pouvoir." Pour mieux se convaincre que la Commune n'est décidément pas morte, on se plongera aussi dans l'anthologie Demain, la Commune !  Anticipations sur la Commune de Paris de 1871, où Philippe Ethuin (publie.net) a rassemblé les textes qui, dès 1871, ont imaginé, pour le pire ou pour le meilleur, la victoire de la Commune. 

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Cet anniversaire nous est aussi une occasion de méditer une nouvelle fois ce mot de Hugo, témoin de l’écrasement de la Commune : "Alceste est aujourd’hui fusillé par Philinte" (Les Fusillés, dans la section Juin de L’Année terrible).

Après Sujet, verbe, complément. Le moment grammatical de la littérature française 1890-1940 (Gallimard, 2002), le volume La langue littéraire. Une histoire de la prose en France de Gustave Flaubert à Claude Simon co-dirigé avec J. Piat (Fayard, 2009), Le Français dernière des langues et Le rêve du style parfait (PUF, 2013 et 2015) ou encore French style. L’accent français de la prose anglaise (Les Impressions nouvelles, 2016) dont on peut lire l'introduction dans l'Atelier de théorie littéraire de Fabula, Gilles Philippe se demande Pourquoi le style change-t-il ? (toujours aux Impressions nouvelles). Non pas à l'échelle de tel ou tel auteur, où la question n'admet de réponses qu'individuelles — certains auteurs ne changent guère de plume, d'autres connaissent des périodes — mais bien à l'échelle collective: le fait est qu’on n’écrivait pas de la même façon en 1850 et en 1900, en 1950 et en 2000, ou même en 1860 et en 1880, en 1940 et en 1960… Ce livre confronte les réponses qui ont été apportées à la question du changement stylistique, et vient en proposer d'autres. Fabula donne à lire un extrait de l'ouvrage.

L'Œdipe de Corneille (1659) fait son entrée dans la collection GF-Flammarion, où celui de Voltaire l’avait précédé de quelques mois, dans une édition établie par Arnaud Welfringer qui fait dialoguer la pièce par laquelle Corneille est revenu au théâtre après sept ans d’absence avec les trois Discours sur le poème dramatique élaborés exactement dans le même temps. Considéré par Aristote comme le sujet tragique par excellence, l’histoire de ce roi qui se découvre parricide et incestueux heurtait toutefois de front l’impératif de bienséances: pour "remédier à ces désordres", le dramaturge français a dû apporter des modifications considérables au mythe, qu’il adapte selon ses propres préceptes dramatiques. "Lire l’Œdipe de Corneille, c’est ainsi l’occasion de comprendre, peut-être plus clairement qu’avec toute autre pièce du XVIIe siècle, ce qu’est une tragédie classique". La GF réimprime dans le même temps les Trois Discours sur le poème dramatique dans l’édition établie par Marc Escola et Bénédicte Louvat.

Après La Fabrique du vers (Seuil, "Poétique", 2009) et La Muse satyrique - 1600-1622 (Droz, 2014), Guillaume Peureux fait paraître De main en main. Poètes, poèmes et lecteurs au XVIIe siècle (Hermann). Il y montre comment, entre la fin du XVIe siècle et la fin du XVIIe siècle, les poèmes appartiennent à ceux qui les lisent : manuscrits ou imprimés, passant de main en main, ils sont objets d’appropriations de formes et d’ampleurs variées, autoritaires, qui entraînent une variabilité insoupçonnée. L'essai vient proposer de nouveaux cadres d’analyse de la poésie classique, qui renouvellent en profondeur la compréhension de ses enjeux esthétiques et des pratiques sociales auxquelles elle donne lieu. Il met en évidence un phénomène massif : les innombrables commentaires et réécritures auxquels sont soumis les poèmes à l’époque, de la part de multiples sources et acteurs – correspondants des auteurs, experts sollicités ou non, copistes ou lecteurs. Ces gestes constituent autant d’appropriations par lesquelles on s’empare des poèmes en vue de nouvelles utilisations. Fabula donne à lire l'introduction du volume…

Après la revue Poétique, qui faisait paraître l'an dernier un indispensable index Cinquante ans de Poétique (1970-2020), c’est au tour de Littérature, la revue de l’Université de Vincennes à Saint-Denis, de fêter son cinquantième anniversaire avec un revigorant sommaire intitulé "Zones à dire. Pour une écopoétique transculturelle", coordonné par le Collectif ZoneZadir. Il nous invite à réfléchir aux "formes qu’emprunte la littérature lorsqu’elle manifeste un attachement concret à des lieux singuliers du monde entier revêtent une portée particulière", à pratiquer une lecture à la fois écopoétique et transculturelle des textes littéraires pour "rendre aux lieux leur horizon non linéaire, leurs dérangeantes lignes de fuite et leurs fractures"…

L'année 2021 marque le bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert. À l'occasion de cet anniversaire, différents événement auront lieu en Normandie, région d'origine de l'écrivain, où il a rédigé une partie de son oeuvre. Cette dernière connaît plusieurs rééditions, notamment en poche aux éditions Flammarion: c'est le cas de La Tentation de saint Antoine et de Salammbô, édités par Gisèle Séginger, ainsi que des Trois Contes, annotés par Pierre-Marc de Biasi. Par ailleurs, sa correspondance avec Guy de Maupassant a récemment été publiée aux éditions Le Passeur, sous le titre La terre a des limites, mais la bêtise humaine est infinie. Ces lettres permettent de suivre Flaubert dans les sept dernières années de sa vie et Maupassant dans ses sept premières années en littérature, et de prendre conscience de la profonde amitié qui unissait ces deux hommes, malgé leur trentaine d'années d'écart. Du côté de la critique, plusieurs études originales consacrées à l'auteur de Madame Bovary ont vu le jour au cours des derniers mois: c'est notamment le cas de l'ouvrage Après la fin. Flaubert et le temps du roman de Véronique Samson, qui propose de relire l’œuvre de Flaubert comme une réponse de l'écrivain à sa relation au temps et ouvre plus largement une réflexion sur l’histoire des formes romanesques au XIXe siècle, ou encore de Flaubert aux prises avec le « genre ». De la famille queer à « la Nouvelle femme » de Jeanne Bem, essai utilisant la théorie du « genre » pour revisiter de façon critique l’homme et le romancier. Dans cette étude, rien n’est éludé de ce que Flaubert a pu penser du féminin, de la binarité, de la domination masculine, ni de la manière dont il se situait personnellement dans la société, mais tout est replacé dans le contexte historique. De manière plus surprenante encore, un roman publié par Régis Jauffret aux éditions du Seuil, intitulé Le dernier bain de Gustave Flaubert, propose de relire au prisme de la fiction les pensées qui ont pu traverser l'écrivain au crépuscule de sa vie, quelques heures avant l'attaque cérébrale qui lui sera fatale: allongé dans l'eau de son bain, Flaubert revoit son enfance, sa jeunesse, ses rêves de jeune homme, ses livres dont héroïnes et héros viennent le visiter. Il se souvient d’Élisa Schlésinger, la belle baigneuse de Trouville qui l’éblouit l’année de ses quinze ans, de Louise Colet dont les lettres qu’il lui adressa constituent à elles seules un chef-d’œuvre mais aussi de l’écrivain Alfred Le Poittevin qui fut l’amour de sa vie.

La dernière livraison de la revue Komodo 21 s'intéresse à Nuits magnétiques, un programme emblématique de France Culture, lancé en 1978 et animé d'abord par le poète Alain Veinstein, présent dès l’ouverture du sommaire dans un entretien avec Karine Le Bail. Le numéro présente le cas de l’émission – atypique dans le paysage audiovisuel – pour explorer les liens entre écriture littéraire et radio, interrogeant notamment « la part de l’écrivain » dans les évolutions médiales contemporaines. On peut lire sur un sujet proche, dans les Colloques en ligne de Fabula, un article de Marie-Laure Rossi prenant pour corpus les tweets du même Alain Veinstein et dont le titre pose un problème significatif : qu’est-ce que « twitter dans le bruit du monde » ? Nuits magnétiques, puis Du jour au lendemain, ont été des moments clés du travail de documentarisation de la littérature contemporaine mené par le poète, passeur de textes et homme de radio, dont plusieurs recueils d’entretiens sont parus ces dernières années, notamment avec André Du Bouchet chez l’Atelier Contemporain ou avec Bernard Noël chez l’Amourier, deux volumes qui attestent de la construction d’une position d’interlocution au fil des années, du travail subtil que fait celui ou celle qui interroge, qui écoute et qui enregistre.

Dans Agatha Christie. Le droit apprivoisé récemment paru aux éditions Classiques Garnier dans la collection "Esprit des lois, esprits des lettres", Nicolas Bareït postule que l’œuvre d’Agatha Christie peut donner lieu à une lecture juridique, car l’autrice y déploie une véritable poétique du droit. Le procès, le couple et la mort sont les trois motifs à la fois littéraires et juridiques qui participent à la structuration de son imaginaire et lui confèrent sa singularité. Cette relecture originale d'un corpus de romans policiers à travers un prisme juridique trouve un écho singulier avec la publication en ligne du deuxième numéro de la revue Intercripol, réunissant des contributions de spécialistes de la "critique policière" : le volume comprend notamment un grand dossier collectif sur Georges Perec, centré sur son dernier et mystérieux roman inachevé, 53 jours, et propose également des enquêtes sur les soeurs Brontë, Stendhal, Balzac, Mérimée, Henry James et Giono, Conan Doyle, Vian ou les cinéastes Jean Cocteau et Jacques Demy. Le dernier numéro d'Acta Fabula propose par ailleurs un entretien avec le "Policburo" d'Intercripol, qui entre en résonance avec la contribution de Caroline Juillot portant sur le procès du personnage du Comte de Monte-Cristo dans le dossier "Débattre d'une fiction" publié en février dans Fabula-LhT.

(Photo: "Agatha Christie on the set of Witness for the Prosecution", ©The Christie Archive Trust) 

À la croisée de la lecture et de l'écriture, les journaux de lecture peuvent être aussi des outils de recherche et d'enseignement stimulants pour qui souhaite enquêter sur l'interprétation et la réception des œuvres littéraires et/ou proposer des exercices favorisant l'appropriation des œuvres par les étudiant·e·s. Dans un essai inédit qui forme une nouvelle entrée de l’Atelier de Théorie Littéraire, Anne-Claire Marpeau revient sur cette pratique qu’elle a mis plusieurs fois en place, comme en témoigne aussi sa contribution sur la réception d’Emma Bovary dans la récente livraison de Fabula-LhT. Comparativement à d’autres pratiques de constitution de sources, le journal permet de récolter les traces d’une lecture sur une temporalité longue, intégrant les variations émotionnelles et interprétatives de l’enquêté·e. S’il autorise un accès plus précis à l’intimité du sujet lisant, sa mise en place ne peut s’imaginer sans plusieurs précautions méthodologiques, qu’Anne-Claire Marpeau détaille, tout en exemplifiant à la fois ses usages, ses fondements théoriques et ses limites. Si les enquêtes de réception sont largement installées aujourd’hui dans les perspectives sociologiques et didactiques, l’article montre comment le journal de lecture permet d’inscrire une démarche de recherche dans le champ des études culturelles, et il ne fait aucun doute que les théories de la littérature et du récit pourraient aussi y trouver un laboratoire riche ou mettre en question leurs hypothèses sur les effets supposés des textes, les cadrages sociaux de la lecture comme pratique ou encore l’appartenance de chaque lecteur·trice à différentes communautés interprétatives.

La Journée internationale des droits des femmes a lieu ce lundi 8 mars, et constitue une occasion de rappeler que l'égalité est encore aujourd'hui loin d'être acquise. Historiquement, l'idée de cette date est apparue au début du siècle dernier, à l'initiative (parmi d'autres) de la militante féministe, révolutionnaire et antifasciste Clara Zetkin, dont plusieurs textes majeurs ont été récemment rassemblés dans un volume intitulé Je veux me battre partout où il y a de la vie. Fabula signale donc à ses lectrices et lecteurs quelques publications récentes consacrées à certaines figures fondamentales des combats pour l'égalité, à l'instar d'un récent numéro de la revue Europe consacré à Virginia Woolf, la biographie de cette même pionnière proposée par Henriette Levillain, la récente édition dans la collection Folio du journal de la suffragiste Aubertine Auclert ou encore un bel ouvrage consacré aux peintres femmes entre 1780 et 1830. Dans le registre autobiographique, on trouve l'enquête de Rose-Marie Lagrave sur son propre parcours de sociologue féministe, dans lequel  elle remet en cause les récits dominants sur la méritocratie, les stéréotypes associés aux transfuges de classe, le mythe d’un «ascenseur social» décollant par la grâce de talents ou de dons exceptionnels. Dans le champ anglophone, enfin, plusieurs ouvrages théoriques proposant notamment de relire certains récits télévisuels au prisme des rapports de genre ou d'interroger l'inégalité à travers des contributions de spécialistes de différents domaines ont récemment vu le jour, et complètent de manière utile ce tour d'horizon non-exhaustif.

[Illustration: Virginia Woolf en couverture de la revue Europe]

Avec l’avènement de la démocratie, le rire apparaît comme un bien commun, partagé par tous et irriguant la totalité de l’espace public. Ce rire démocratique prend aussi appui sur la puissance de propagation et d’innovation des nouvelles industries médiatiques, qui acquièrent un poids économique et une force de frappe incomparables : acteur majeur de notre culture moderne du loisir et du divertissement, le rire s’est imposé à tous et constitue aujourd’hui l’un des moteurs de la société marchande et du consumérisme. Mais le rire répond aussi à un besoin anthropologique plus large : il soulage face aux angoisses de l’existence, et permet d’expérimenter le plaisir de la connivence sociale et celui de la fantaisie imaginative. Réuni par M. Letourneux et A. Vaillant sous le titre L'Empire du rire. XIXe-XXIe siècles (CNRS éd.), un volume d'un millier de page offre à la fois une histoire culturelle du rire, une description de ses formes et des techniques utilisées, une réflexion théorique sur ses usages dans l’espace social. Des catégories du risible aux cibles du rire, de l’esthétique du rire à son usage au service des idéologies – à travers les beaux-arts, la littérature, la caricature, les arts de la scène, la télévision et les médias, la publicité, internet, l'ouvrage nous redonne accès à toutes les grandes figures de l’humour depuis près de deux siècles, en prenant au sérieux la culture du rire pour mesurer le rôle capital qu’elle a pu jouer dans l’histoire de notre modernité.

Et parce que Fabula a toujours le mot pour rire, rappelons que l'Atelier de théorie littéraire de Fabula donne à lire l'introduction du précédent ouvrage d'A. Vaillant sur le sujet, "La civilisation du rire", et propose imperturbablement des entrées dédiées à l'Humour et au Comique, mais aussi, dans les Colloques en ligne, les actes d'un colloque tenu naguère à l'Université de Lausanne à l'initiative de M. Caraion et L. Danguy: "Le rire : formes et fonctions du comique".

(Photo.: ©René Maltête)

L'année 2021 marque le centenaire de la naissance de l'auteur sicilien Leonardo Sciascia. Diverses publications ont vu le jour à l'occasion de cet anniversaire, à commencer par Portrait sur mesure aux éditions Nous, qui propose un choix de textes (articles, essais, souvenirs, textes d’intervention) de Leonardo Sciascia, traduits pour la première fois par Frédéric Lefebvre. On peut lire sur le site de l'éditeur l'introduction de ce livre réunissant des analyses subtiles et jamais convenues des difficultés de la Sicile, des réalités de la mafia, mais aussi de l’histoire de l’île et des enjeux de la littérature; le site Altritaliani propose un compte rendu de cet ouvrage, tout comme le journal en ligne En attendant Nadeau, Récemment, des rééditions en français de l'oeuvre romanesque de Sciascia ont été proposées, notamment aux éditions Sillage avec Le Chevalier et la Mort, l’un des derniers écrits publiés par l'auteur, roman ironique et érudit et forme de testament littéraire. Enfin, les Cahiers de l'Hôtel de Galliffet ont réuni dans le recueil Stendhal for ever. Écrits 1970-1989 toutes les pages consacrées par l'écrivain sicilien à l'auteur de la Chartreuse. Bibliophile raffiné et lecteur insatiable, Sciascia y adopte la démarche du glaneur qui savoure le plaisir de retrouver, au fil de ses explorations littéraires, les traces de la présence, manifeste ou secrète, d'un écrivain auquel il voue une véritable adoration. 

[Image: photographie de Leonardo Sciascia, source: Babelio]

Après Des verticales dans l'horizon et Trois soulèvements, sous-titré Judaïsme, marxisme et la table mystique, Denis Guénoun poursuit aux éditions Labor et fides (Genève) sa méditation entre esthétique et théologie avec un essai sur le prénom Matthieu tel qu'il circule d'un art à l'autre, depuis les grandes toiles consacrées à saint Matthieu par Caravage, jusqu'à l’immense Passion selon Matthieu de Bach, mais aussi L’Évangile selon saint Matthieu de Pasolini, en laissant vibrer les résonances du récit biblique. L'enquête prend aussi la forme d'une quête autobiographique où le prénom de Matthieu fait figure "d'indice dans une intrigue dont on ignore la clé". 

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Le mardi 23 mars, à 18h15, l'Université de Genève organise, à l'initiative de sa Faculté de théologie, une discussion en vidéo-conférence autour de ce Matthieu, avec la participation de Jan Blanc, Andreas Dettwiler, Elisabeth Parmentier et Martin Rueff. [SÉANCE ANNULÉE]

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Rappelons la parution il y a quelques semaines aux éditions MétisPress, et toujours à Genève, du volume collectif Avec Denis Guénoun. Hypothèses sur la politique, le théâtre, l'Europe, la philosophie, supervisé par É. Eigenmann, M. Escola et M. Rueff.

"La littérature n’est au fond que le nom stable d’une fuite incessante de concepts, de formes, d’expériences" écrivait Roland Barthes qui comparait la littérature au vaisseau Argo : à l'heure de l'extension contemporaine du champ littéraire et des débats sur la mort de la littérature, Alexandre Gefen propose dans L'Idée de littérature. De l'art pour l'art aux littérature d'intervention (Corti) de faire l'histoire d'un concept en cours de rapide transformation pour mieux décrire la littérature d'aujourd'hui. Fabula vous invite à lire l'introduction de cet essai dans l'Atelier de théorie littéraire.

À l’occasion du centenaire de la naissance de Friedrich Dürrenmatt, Albin Michel publie un premier tome de ses œuvres complètes, préfacé par Amélie Nothomb et réunissant quatre de ses plus grands romans - La Promesse, La Panne, Le Juge et son bourreau et Le Soupçon.  Le centre d’art neuchâtelois qui porte le nom de l’auteur renouvelle son exposition permanente, programme plusieurs événements commémoratifs et fait paraitre un volume dirigé par Madeleine Betschart et Pierre Bühler consacré au dialogue entre écriture et peinture chez Dürrenmatt.

En effet, si l’on étudie beaucoup  l'œuvre théâtrale et romanesque de Dürrenmatt, on sait moins qu’il était également un peintre abondant – ainsi qu’un caricaturiste, comme en témoigne une récente contribution de Philippe Kaenel parue dans les Colloques en ligne de Fabula. De la satire politique (on appréciera Guillaume Tell armé d’une bombe atomique dans sa Critique de l’affaire Mirage) au jeu complexe autour de la notion de représentation (Dürrenmatt peint régulièrement ses propres mises en scènes théâtrales avec une certaine liberté), l’œuvre hétéroclite du suisse devrait susciter encore longtemps l’intérêt de la critique.

(©Illustration : Critique de l’affaire Mirage (1973), collage, encre de Chine et gouache sur une carte de la Suisse)

Le poète suisse Philippe Jaccottet est mort à Grignan le 24 février 2021, à l’âge de 95 ans. De son écriture, on retiendra  une forme intense d’attention au monde et un souci de justesse dans la volonté de transcrire par les mots l’instant saisi, qui ne se déparent jamais de l’inquiétude de ce que «peut la parole» comme dirait Jean Starobinski. Si l’on peut parler d’une éthique chez Philippe Jaccottet, c’est bien celle de la parole simple, qui se veut hésitante, tâtonnante, car elle sait que «c’est le tout à fait simple qui est impossible à dire», de même qu’un bol de terre est le plus difficile à peindre. L’œuvre de Philippe Jaccottet a été rassemblée en 2014 dans la Bibliothèque de la Pléiade, reconnaissance que seuls de rares écrivains suisses ont obtenu, et aucun de son vivant. La collection Blanche de Gallimard fait également paraitre deux inédits, un recueil de notes et un recueil d'une trentaine de poèmes dans lesquels le poète revisite les grands textes qui l'ont inspiré. Enfin, un volume rassemblant des écrits de l'écrivain sur les arts plastiques et la peinture est à paraître aux éditions Le Bruit du Temps.

[Image :  Philippe Jaccottet - Grignan, 2007 © Serge Assier]

Récemment créé, le réseau Patrimonialitté rassemble des chercheur.euse.s intéressé.e.s par les principaux axes en fonction desquels se déclinent les rapports entre littérature et patrimoine. D’une part, la fabrique du patrimoine littéraire, c’est-à-dire la constitution de la littérature comme patrimoine et, d’autre part, la fabrique littéraire du patrimoine, c’est-à-dire la mobilisation, voire l’instrumentalisation, de la littérature comme outil de patrimonialisation pour d’autres objets ou d’autres formes et pratiques culturelles. Le réseau Patrimonialitté, ouvert à tous les chercheurs et chercheuses, se donne pour but de dresser le panorama des recherches en cours et de contribuer à fédérer les projets dans ce domaine, à travers, notamment, un agenda, un séminaire (dont les visioconférences sont en libre accès) et un annuaire de chercheurs et chercheuses, hébergés sur un Carnet de recherche.

L'écrivain Joseph Ponthus nous a quittés, emporté par un cancer à l'âge de 42 ans. Il laisse derrière lui un unique roman, À la ligne – Feuillets d'usine, publié en 2019 aux éditions de la Table ronde et primé à plusieurs reprises. Sous la forme d'un long poème sans ponctuation, l'auteur y narre le quotidien éreintant et répétitif d'un employé intérimaire dans une usine agroalimentaire du nord de la France. Ce récit plein de rage et de sensibilité, inspiré du vécu du romancier, qui a été contraint de travailler en usine après avoir abandonné son emploi de travailleur social pour suivre sa compagne en Bretagne, offre une voix salutaire à celles et ceux qui en sont généralement privés. Le plus bel hommage que l'on puisse faire à cette plume incisive partie trop tôt est de lire et de relire ce texte d'une grande justesse.

(Image: portrait de Joseph Ponthus, Babelio)

Nos lectures comme nos expériences de spectateur ou de spectatrice ne prennent pas fin à la dernière page, à la dernière réplique ou au dernier plan. Les fictions ne nous importeraient sans doute pas autant si elles faisaient seulement l’objet d’une expérience individuelle vouée à rester silencieuse. Parvenu·es au dénouement d’une fiction, au terme d’une projection ou à l’issue d’un spectacle, personnages, conflits ou situations continuent de nous hanter sur un tout autre mode que celui du souvenir personnel. La fiction se pluralise alors dans l’interdiscours et vient tout à la fois structurer l’espace social et modéliser l’expérience personnelle de réception.

L’interrogation qui préside à ce nouveau numéro de Fabula-LhT (pour Littérature Histoire Théorie), à l’initiative de la Formation doctorale interdisciplinaire de l’Université de Lausanne et de la jeune Société internationale de recherches sur la fiction et la fictionnalité (International Society for Fiction and Fictionality Studies), est aussi simple qu’abrupte : que faisons-nous avec les fictions et aux fictions elles-mêmes lorsque nous débattons d’elles ? Comment constituer le débat sur les fictions en objet théorique ? Réuni par Marc Escola, Françoise Lavocat et Aurélien Maignant, ce vingt-cinquième sommaire de Fabula-LhT, qui accueille en supplément un essai inédit de Raphaël Baroni sur la "perspective narrative", est adossé comme à l'accoutumée à un dossier critique d’Acta fabula qui revient de son côté sur plusieurs parutions récentes dans le champ des théories du récit et de la fiction.

(Illustr.: ©Luis Camnitzer)

Récemment traduit et publié aux éditions Noir sur Blanc, Faux poivre de Monika Sznajderman narre l'odyssée des membres de la famille de l'autrice à travers les camps, leur fuite, puis leur retour à Varsovie. Pour la sociologue Barbara Engelking, «Faux poivre est un livre extraordinaire qui montre l’enchevêtrement des histoires ayant fait la Pologne. L’auteure reconstitue le destin de ses aïeux juifs, trouvant des traces de leur existence dans les journaux, les archives d’infimes indices éparpillés entre le ghetto de Varsovie, Radom et jusqu’à l’Amérique et l’Australie. Elle présente avec le même soin les parents et ancêtres de sa mère, issus d’une pittoresque famille de la noblesse polono-saxonne. Leur histoire se déroule à Varsovie, à Moscou, en Volhynie, sur les domaines et les grandes villes que bouleversaient les Années folles. Monika Sznajderman évoque ces deux mondes avec une égale dévotion, nous faisant prendre conscience à la fois de la fugacité de l’existence et de la complexité des identités polonaises, ainsi que de la valeur et du sens de la mémoire.» On peut lire sur le site de l'éditeur les premières pages de cette enquête sensible, traduites du polonais par Caroline Raszka-Dewez.

Aux yeux de la justice, l’art n’a pas tous les droits et les approches juridiques du fait littéraire se multiplient. Emmanuel Pierrat, avocat et écrivain, fait paraitre une réflexion nouvelle sur trois affaires connues, 1857. La littérature en procès : Gustave Flaubert, Charles Baudelaire et Eugène Sue face à la censure (Herman). L’auteur s’essayait déjà l’année dernière à un guide de survie juridique à destination de celles et ceux qui se lancent dans la création littéraire, objet d’un récent compte-rendu paru dans Acta Fabula. S’agissant de censure, la revue accueillait aussi récemment des contributions revenant sur la genèse d’une œuvre souvent interdite, celle de Violette Leduc ainsi que sur les jugements de l’Index, du romantisme au naturalisme.

La dernière livraison de la revue Critique (n° 884-885), intitulée «Le grand retour des fantômes» et coordonnée par Irène Salas et Yves Hersant, propose une anthologie de l'«hantologie» en postulant que les revenants et autres spectres investissent tout le domaine de l’humain depuis le début du XXIe siècle. Le sommaire que l'on peut lire sur Cairn réunit  quinze chercheurs et chercheuses d'horizons divers portant sur la hantise généralisée qui caractérise notre époque. L'idée d'une émergence d'un temps contemporain des fantômes rappelle les problématiques évoquées dans le numéro 13 de notre revue Fabula-LhT portant sur «La bibliothèque des textes fantômes» (2014), apparié à un dossier critique d'Acta fabula, tous deux consacrés à ces textes «spectraux» qui n'existent qu'au sein d'une autre œuvre. Ces livres décrits dans des livres suscitent l'engouement : en témoignent le récent ensemble consacré aux «Chefs d'oeuvre inconnus au XIXe siècle» parmi les Colloques en ligne de Fabula ou l'actuel séminaire de William Marx au Collège de France consacré aux bibliothèques invisibles.

La collection "Auteurs, œuvres, périodes" des Colloques en ligne de Fabula accueille un nouvel ensemble consacré aux "Chefs-d'œuvre inconnus au XIXe siècle", réuni par Amandine Lebarbier. Cette publication, issue de deux journées d’études organisées dans le cadre d’un atelier de la Société d'Études Romantiques et Dix-neuvièmistes (SERD), vise à proposer une exploration de la bibliothèque fantôme, du musée imaginaire et de la musicothèque fictive constitués par la littérature du XIXe siècle, en étudiant notamment la vogue des fictions d’artistes dans lesquelles l’atelier devient un lieu mythique. En partant à la rencontre de quelques-uns des chef-œuvres inconnus qui non seulement n’ont d’existence que littéraire mais connaissent la plupart du temps une deuxième mise à mort dans la fiction – les tableaux sont détruits, les artistes meurent sans terminer leurs œuvres, etc –, l'ensemble vise à reconstituer quelques projections historicisées de l’histoire de l’art et de la conception de l’œuvre d’art, traversées par des enjeux multiples : réflexion anamnestique et nostalgique sur les grands maîtres du passé, rêves du chef-d’œuvre absolu et de l’œuvre à venir, rivalités entre les arts, conception genrée de la création artistique.

(Illustr. A.G [sig.], illustration pour la scène XIV du drame en un acte de Charles Lafont, Le chef-d’œuvre inconnu, 1837, © BnF).

Tous les arts requièrent de s’exercer, mais c'est une exigence encore peu étudiée, notamment par la recherche qui préfère les formes advenues à ce qui les a fait advenir. Un récent sommaire de Methodos, dirigé par Bernard Sève et Sarah Troche et intitulé « L’exercice en art » aborde la question sous un angle pluridisciplinaire. L’ensemble des contributions montre que si l’exercice artistique tend à développer de nouvelles capacités, il vise aussi à se déprendre de conditionnements gestuels et perceptifs. On trouvera notamment au sommaire des réflexions sur le travail de Francis Ponge, dont les éditions Gallimard viennent de republier La Fabrique du pré, ouvrage où le poète révèle et médite la genèse d'un de ses poèmes : donner priorité au processus créateur sur le produit final, telle est peut-être l'une des leçons majeures de la poétique, sinon son sens même.

Dans le domaine de la théorie du récit, il y a peu de notions théoriques qui soient aussi systématiquement enseignées tout en ayant donné naissance à autant de définitions divergentes, de débats contradictoires et de controverses que la perspective narrative, souvent désignée, dans la foulée de Genette, par le terme générique de focalisation. Si tout le monde s'accorde à reconnaître l'importance de cet aspect de la narrativité, qui détermine de manière décisive l'appréhension du monde de l'histoire, la difficulté tient à la complexité du phénomène dont il s'agit de rendre compte. En effet, la perspective narrative est conditionnée par les caractéristiques matérielles du support médiatique et elle se définit autant par l'orientation de l'information que par son ancrage ou son étendue, ces phénomènes prenant de surcroît un aspect très différent quand on les appréhende à une échelle locale ou globale. Raphaël Baroni propose dans le numéro de Fabula-LhT intitulé "Débattre d'une fiction " un essai de mise au point : "Perspective narrative, focalisation, point de vue. Pour une synthèse", que l'Atelier de théorie littéraire indexe de son côté aux entrées Point de vue et focalisation et Narratologie de son encyclopédie.

Le quarante-deuxième numéro de la revue littéraire Archipel, publiée avec le soutien de l'Université de Lausanne, vient de paraître. Le cahier thématique de la publication se penche sur les croisements entre les arts a priori distincts que sont l'écriture littéraire et la photographie, réunis par le terme englobant de "photolittérature". Cette notion, qui avait notamment fait l'objet d'une exposition à la fondation Jan Michalski (Montricher) supervisée par Marta Caraion, Jean-Pierre Montier et Nathalie Granero, ainsi que d'une publication dont on peut lire un compte rendu sur Acta, est abordée dans ce numéro de la revue sous un prisme original : croiser des analyses critiques et des fictions littéraires pour éclairer de manière variée les points de contact multiples entre l'écrit et le photographique. Les lecteurs de Fabula peuvent aussi se reporter à l'entrée Photographie de notre Atelier de théorie littéraire.

Auteur prolifique, à l’origine d’un des corpus précurseurs de la sociologie pragmatique, puis d’une nouvelle pensée politique de l’environnement, Bruno Latour signe un essai sur le confinement et ses « leçons à l’usage des terrestres » aux éditions La Découverte. La même maison fait paraitre simultanément un volume collectif autour de ses travaux, Le cri de Gaïa. Penser la Terre avec Bruno Latour qui revient sur Face à Gaïa, ouvrage dans lequel Bruno Latour discutait de l’hypothèse du même nom et entendait en inverser le sens politique : sommes-nous sur la Terre ou face à elle ? Un autre livre collectif paru il y a quelques mois, cette fois-ci anglophone et à l’initiative de Rita Felski, entendait faire le point plus largement sur les apports de la pensée latourienne aux sciences humaines. Ces temps d’isolation où les théâtres gardent portes-closes sont aussi l’occasion de découvrir les conférences performées du philosophe, certaines captations étant accessibles en intégralité sur son site.

Engagé dans une recherche au long cours sur les "littératures sauvages" qui s'écrivent hors des livres, Denis Saint-Amand donne à lire dans l'Atelier de théorie littéraire de Fabula une enquête sur les collages intrigants apparus sur les murs de Marseille, Lyon et Paris dans le contexte des débats français sur les violences faites aux femmes ; de composition sobre (une lettre noire par feuille A4 blanche), ils forment des messages percutants, qui, en leur confrontant la violence du quotidien, déplorent les prudences et détours retardant une définition juridique du féminicide et, plus largement, s'attaquent aux différentes manifestations de la domination masculine. Il montre que, si elles ne se pensent pas comme littéraires, ces pratiques expérimentant des formes pour prendre position, pour créer du commun, proposer de nouvelles manières d'appréhender le monde et la vie, et faire germer de nouveaux imaginaires : elles font "à peu près tout ce que nous attendons généralement des œuvres littéraires".

S'inscrivant dans un champ de recherche relativement jeune posant des questions historiographiques inédites, la riche Histoire des émotions, chapeautée par Georges Vigarello, Alain Corbin et Jean-Jacques Courtine, est opportunément rééditée dans la collection "Points". Cette ambitieuse recherche collective décrit la construction historique des états d'âme humains, des larmes au rire en passant par la colère. Les trois volumes viennent couvrir trois périodes historiques : de l'Antiquité à la Renaissance, de la Renaissance à la fin du XIXe siècle, et de la fin du XIXe siècle à nos jours. Cette plongée dans les ressentis individuels et collectifs, qu'ils touchent au domaine de la guerre, de la famille, de l'art, de la politique ou de la religion révèle que l'histoire des sensibilités n'est pas linéaire: loin d'être universelles et intemporelles, les émotions se manifestent différemment selon les cultures et les époques.

[Illustration: James Stewart et Kim Novak dans Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958), en couverture du tome 3]

L'Atelier de théorie littéraire de Fabula (re)donne à lire un entretien, retrouvé par le plus grand des hasards (Google), de Gérard Genette avec Daniel Bermond publié par L'Express en 2002, à l'occasion de la parution du cinquième tome de Figures et de la réédition de Seuils au format de poche. Le théoricien y faisait "le point" sur cet élément capital du dispositif péritextuel qu'est la "Quatrième de couverture", qu'il propose de regarder comme une manière de préface, ou mieux encore : un "avertissement sans frais".

Après avoir fêté l'an dernier sa vingtième année d'existence, Fabula affiche en ce premier février 2021 sa 100 000e page d'actualité, qui vient heureusement saluer un nouvel essai de Judith Schlanger, au titre lui-même bienvenu : Une histoire de l'intense (Hermann). La philosophe y offre une relecture de Guerre et paix pour méditer sur les liens entre Histoire et violence — une Histoire pensée par Tolstoï comme la façon dont un désordre immaîtrisable vient remettre en question intentions, projets et initiatives humaines.  Fabula vous invite à découvrir un extrait de l'ouvrage… Cette date dans l'histoire du site nous est encore une occasion de rappeler la belle méditation que Judith Schlanger nous avait offerte pour le numéro de Fabula-LhT intitulé "L'écrivain préféré" (mars 2008) sous le titre "La pauvreté enchantée", ainsi que les comptes rendus de ses précédents essais proposés par Acta fabula : Présence des œuvres perdues (2010), Le Neuf, le différent et le déjà-là (2014).

Tout lecteur est quand il lit le propre lecteur de lui-même, écrivait (à peu près) Proust, qui a fait du baron de Charlus la figure même de ce mauvais lecteur qui n'accède à la vérité des œuvres — vers de Musset ou lettres de Mme de Sévigné — qu'en les dénaturant pour se les approprier pleinement. Après Pouvoirs de l'imposture et Qui a peur de l'imitation ?, Maxime Decout prononce un Éloge du mauvais lecteur, toujours dans la bien nommée collection "Paradoxe" des éditions de Minuit. Il y révèle ce qu'il faut d’art, d'adresse et de ruse pour pratiquer une mauvaise lecture véritablement inspirée, en achevant de faire la preuve que la mauvaise lecture est souvent une excellente manière de lire. Fabula vous invite à feuilleter un extrait de l'ouvrage... Au chapitre des lectures infidèles, l'Atelier de théorie littéraire affiche de son côté un essai de Marc Escola: "Peut-on trahir les livres que l'on a aimés ?".

(Illustr.: John Malkovich est le baron de Charlus dans Le Temps retrouvé par Raoul Ruiz, 1999)

Qui était Jean Parvulesco (1929-2010) ? De ce mystérieux écrivain d’origine roumaine, auteur de plus de cinquante livres, on ne sait presque rien. Mais son visage reste à jamais gravé dans la mémoire des cinéphiles sous les traits de Jean-Pierre Melville dans une unique scène d'À bout de souffle de Jean-Luc Godard. Chapeau, lunettes noires, il descend d’un avion; sur le tarmac, il est assailli par les journalistes. À la question de savoir quelle est sa plus grande ambition dans la vie, il répond : "Devenir immortel, et mourir." Christophe Bourseiller a bien connu Godard, pour lequel il a tourné plusieurs fois quand il était enfant. Des années plus tard, il a rencontré Parvulesco. L’énigme est restée entière. Il a relu son œuvre fantôme, mené l’enquête sur ce personnage de l’ombre qui fut tour à tour un passager clandestin de la Nouvelle Vague et l’ami intime d’Éric Rohmer (il apparaît dans trois de ses films : l'Amour l'après-midi, les Nuits de la pleine lune et l'Arbre, le maire et la médiathèque), un dandy fascisant et un poète ésotérique. L’inclassable Parvulesco est mort depuis dix ans. Son immortalité commencerait-elle maintenant, avec cette enquête intitulée En cherchant Parvulesco (La Table Ronde) ?

(Illustr.: J.-P. Melville dans le rôle de J. Parvulesco dans À bout de souffle de J.-M. Godard, 1959)

On ne le sait pas assez de ce côté-ci de l'Atlantique ou de la Manche, mais il existe une International Society for Humor Studies (ISHS), qui a constitué, en anglais, l’humour comme un champ de recherche, en fédérant les plus sérieuses disciplines, dont la psychologie, la linguistique, la sociologie et la communication. Le XXIXe congrès de l’ISHS, en 2017 à Montréal, a confirmé ces grandes tendances, mais il a aussi laissé s’exprimer une recherche francophone sur l’humour (française, québécoise, maghrébine notamment, mais non exclusivement), préoccupée par le spectacle vivant, par les traditions historiques et littéraires, et par les réflexions méthodologiques et disciplinaires : c’est de cette "humoristique" francophone que cherche à rendre compte le volume supervisé par Bernard Andrès et Yen-Maï Tran-Gervat sous le titre Études littéraires et Humour Studies. Vers une humoristique francophone (Presses de la Sorbonne nouvelle).

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Yannick Mouren n'a peut-être pas adhéré à l'ISHS, mais il nous invite à Prendre au sérieux la comédie (CNRS éd.), au moins au cinéma. Car la censure baisse souvent la garde devant la comédie, qui peut se permettre d’attaquer tabous et interdits beaucoup plus efficacement. Cela nécessite un fin dosage : être suffisamment choquant pour provoquer rire et réflexion critique, mais ne pas l’être trop, pour ne pas susciter rejet ou censure.

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Mais le rire n'est en rien une passion politique moderne : dans l’Athènes de l’époque classique, la parrhèsia était portée comme un étendard, et Platon ou Aristote ont pris comme on sait le rire au sérieux. Dans La Cité du rire. Politique et dérision dans l’Athènes classique (Les Belles Lettres), Jean-Noël Allard prend les philosophes antiques au (bon) mot, avec l'ambition de démêler les liens charnels qu’entretiennent dérision et politique dans la cité démocratique, et de faire dialoguer Aristophane et Bourdieu, Démosthène et Habermas, Xénophon et Durkheim. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

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Coline Piot prend elle aussi le rire au sérieux, en étudiant le lien toujours présupposé entre Rire et comédie, pour mettre au jour, à dater des années 1660 seulement, l'Émergence d'un nouveau discours sur les effets du théâtre au XVIIe siècle (Droz).

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Parce qu'on n'a pas fini de rire, rappelons le récent essai de Mathieu Chauffray, Qu’est-ce que l’humour ? (Vrin), déjà salué par Fabula, qui fait de l'humour une vertu morale autant qu'intellectuelle, mais aussi l'entrée Humour de notre Atelier de théorie littéraire, dont les portes demeurent grandes ouvertes à de nouvelles contributions, et les actes du colloque de Lausanne sur Le rire : formes et fonctions du comique.

(Photo.: © Martin Parr)

En même temps que le catalogue de l'exposition Ex Africa qui doit (devait?) se tenir au Musée du quai Branly à Paris, Philippe Dagen fait paraître le second volume de sa monumentale enquête sur les Primitivismes. Il y poursuit l’analyse des "manifestations artistiques qui s’arment du primitif contre la socieÌteÌ moderne, processus que l’histoire a pris l’habitude de nommer primitivisme", en reprenant l'enquête au deÌbut de la deÌcennie 1910, pour la pousser jusqu’aÌ l’immeÌdiat apreÌs-Seconde Guerre mondiale. La geÌographie est double : celle des mouvements artistiques et intellectuels, europeÌens principalement, d’une part ; celle, d’autre part, des cultures africaines, ameÌrindiennes, eurasia- tiques et oceÌaniennes, anciennes et contemporaines, qui sont les agents et les enjeux des primitivismes.

On peut lire sur Acta fabula un compte rendu par C. Le Quellec Cottier du premier volume, au sein d'un dossier consacré en novembre 2020 aux études africaines, ou se reporter, en amont, à l'article consacré par J. Denogent et N. Magnenat à l'essai de Ben Etherington, Literary Primitivism (Stanford University Press, 2018).

Au terme d'un travail collectif qui aura duré deux ans, le Groupe d’analyse de la dynamique des genres et des styles (GADGES, IHRIM-Lyon 3) fait paraître à l'initiative de M. Bombart, M. Cartron et M. Rosellini un riche sommaire sur la publication massive de recueils et d’anthologies en France à l’époque moderne. Si l’anthologie – qui est un cas particulier du recueil mais également un genre à part entière – a donné lieu à des études historiques et littéraires spécifiques, le recueil – sous sa forme éditoriale et plus encore sous sa forme bibliographique (le recueil factice) – restait un objet à construire, au croisement de plusieurs disciplines, principalement l’histoire de l’édition, l’histoire littéraire et l’histoire de la lecture. Cette 17e livraison de la revue Pratiques & formes littéraires 16-18 (Cahiers du GADGES), fait suite à un volume consacré au « recueil Barbin » (1692), et précède un sommaire à paraître sur les « recueils factices ». À terme, l'équipe aura proposé un triptyque pour mieux comprendre la place décisive de la forme recueil dans la formation du champ littéraire de la première modernité et, plus largement, dans la constitution et la transmission des savoirs de ce temps.

Parmi les amitiés littéraires d’Alberto Giacometti, celle qui le lie à Samuel Beckett n’est pas la plus connue, mais c’est l’une des plus durables. Elle remonte à 1937 et se développe dans l’après-guerre. Les deux artistes aiment se retrouver dans les soirées sans fin des cafés de Montparnasse, puis arpenter Paris la nuit. De profondes parentés rapprochent leurs œuvres, qui s’expriment dans une collaboration exceptionnelle : la réalisation par Giacometti d’un décor pour une mise en scène d’En attendant Godot en 1961. Pour la première fois, l’Institut Giacometti présente les liens qui ont rapproché l’artiste et l’écrivain. Le rapprochement opéré entre les sculptures et dessins de Giacometti et les textes et pièces sonores et filmiques de Beckett vient révéler l’importance du processus créatif vécu entre répétition et déception (le fameux « rater mieux » de Cap au pire), leur intérêt pour un corps à la fois médium et contrainte, l’importance de la scénographie, la dislocation du corps et de la parole, la solitude, et un sens de l’absurde.

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La collection "Le savoir suisse" (Lausanne, EPFL Press) accueille un portrait du sculpteur signé par un écrivain : Alberto Giacometti. La vie dans le regard, par Étienne Barilier. Thomas Franck met pour sa part en miroir le plasticien et un philosophe dans Le philosophe dans l'atelier. Sartre et Giacometti en miroir (P.U. Liège).

L'Atelier de théorie littéraire ouvre avec la nouvelle année de nouveaux chantiers : après s'être interrogé sur nos mémoires de lecteurs et les paradoxes de la relecture ("Peut-on trahir les livres que l'on a aimés ?"), Marc Escola s'arrête sur "L'heure luxueuse du loisir romanesque" en réunissant une anthologie de textes méditant la phrase attribuée par Breton à Valéry pour dénoncer l'arbitraire du romancier : "La marquise sortit à cinq heures". Dans un essai inédit en français, Alexandre Gefen revient sur 'Le tournant empiriques des études littéraires", et Alain Trouvé dialogue avec les thèses de François Rastier sur le témoignage : "Du témoignage littéraire au roman historique: régimes de fiction et relation littéraire". L'Atelier redonne à lire encore la préface elle-même historique donnée par René Démoris pour l'édition des Mémoires de Casanova dans la collection GF-Flammarion en 1977 : "L'invention de Casanova".

Son nom figure brille au fronton de la littérature à la première personne, et sur les étagères de nos bibliothèques, mais le lit-on encore et le fait-on toujours lire ? Trente ans après sa disparition, les éditions Gallimard remettent Michel Leiris triplement à l'honneur en publiant dans "Les Cahiers de la NRF" sa Correspondance (1923-1977) avec Marcel Jouhandeau, établie par D. Hollier et L. Yvert, mais aussi, dans la collection "Quarto", une nouvelle édition revue et augmentée de son immense Journal (1922-1989) par J. Jamin, et en réunissant sous coffret les quatre indispensables volumes de La Règle du jeu parus dans la collection "L'Imaginaire", où se cherche et se définit un art poétique et un code de savoir-vivre "fondus en un unique système" au sein duquel "l'usage littéraire de la parole n'est qu'un moyen d'affûter la conscience pour être plus — et mieux — vivant."

La collection GF-Flammarion offre une nouvelle édition des Paradis artificiels de Baudelaire, procurée par Aurélia Cervoni et Andrea Schellino. Objet hybride, cette petite philosophie des effets du haschich  tient à la fois de la traduction, de l’essai, du conte et du poème, puisqu'elle traduit, en les éclairant d’une lueur tragique, les Confessions d’un mangeur d’opium anglais de Thomas De Quincey, publiées quarante ans plus tôt (1820), en offrant une méditation sur la volonté et l’imagination, et la puissance rédemptrice de l’art. La GF réimprime dans le même temps les essais esthétiques de Baudelaire: L'art romantique. Littérature et musique (éd. L.J. Austin) et Au-delà du romantisme. Écrits sur l’art (éd. C. Schopp). La collection "Champs" réédite pour sa part l'essai d'Antoine Compagnon, Irréductible Baudelaire, portrait d'un poète à la fois moderne et antimoderne.

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La livraison de janvier d'Acta fabula rend compte de son côté de plusieurs essais récents consacrés à Baudelaire : Baudelaire et la sacralité de la poésie de John E. Jackson (par D. Galand), et Baudelaire et la vérité poétique de Régine Foloppe (par E. Merlevede).

Salle d’archéologie égyptienne transformée en scène de crime, épisodes romanesques dans un centre d’art contemporain, fantasmes de nuit passée au milieu de tableaux célèbres… nombre d'écrivains situent leurs intrigues au musée. Mais que nous en disent-ils vraiment ? Musée mausolée, élitiste, fruit de la colonisation, collections fétichisées ou expositions à la solde du marché de l’art ? Réunie par Serge Chaumier et Isabelle Roussel-Gillet sous le titre Le Goût du musée (Mercure de France), une anthologie nous introduit dans un musée des musées littéraires, sur les pas de Proust, Toussaint, Forest, Perec, Sarraute, et bien d'autres…

L'Atelier de théorie littéraire accueille un essai inédit d'Isabelle Roussel-Gillet qui vient donner une manière de postface à cette anthologie : "Le (dé)goût du musée ? Un florilège littéraire", par Isabelle Roussel-Gillet.

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Sous le titre "Muséographies. Le goût muséal des écrivains. Entretien avec Isabelle Roussel-Gillet", on pourra lire encore l'entretien accordé par la même auteure à David Martens sur le site litteraturesmodedemploi.org, qui offre aussi une série d'enquêtes sur l'expographie de la littérature, un espace studio, avec des captations de rencontres, où figurent notamment les vidéos d'une journée d'études tenue à Arras en octobre 2020 sur les "Lieux et hors-lieux du littéraire".

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Rappelons encore la récente parution du volume Délivrer le temps. Écrire le musée (XIXe-XXIe siècles), par les soins de Martine Créac'h, Juan Manuel Ibeas-Altamira et Lydia Vasquez, dont Fabula donnait à lire il y a peu l'introduction d'ensemble…. Et plus haut dans le temps (2015), la livraison d'Interférences littéraires/Literaire interferenties intitulée "Ce que le musée fait à la littérature. Muséalisation et exposition du littéraire", sous la direction de Marie-Clémence Régnier.

Une page se tourne. Une semaine après la leçon de clôture qu'Antoine Compagnon a donnée au Collège de France, William Marx commence son deuxième cours le mardi 19 janvier sur ces bibliothèques invisibles qui hantent tout lecteur, ces livres perdus ou oubliés, ces œuvres fantasmées, ces mondes parallèles qui approfondissent et donnent tout leur relief aux bibliothèques bien visibles qui nous entourent. Le cours et le séminaire qui l'accompagnera chaque semaine jusqu'au mois d'avril 2021 seront ainsi l'occasion de s'intéresser à des littératures autres, à des livres qui se trouveraient dans d'autres bibliothèques, d'autres étagères et selon d'autres canons. Autant de possibles et de questions qui prolongeront le cours sur la bibliothèque des étoiles nouvelles, donné l'an dernier.

(Illustration ©Jean-François Rauzier)

Nicole Loraux n’a pas cessé de "trouver dans la Grèce (et en abondance) de quoi la faire sortir d’elle-même", en multipliant les pôles de comparaisons, tout comme les va-et-vient entre les champs disciplinaires les plus divers (philosophie, psychanalyse, ethnologie, philologie). Sous le titre de l'un de ses articles, La Grèce hors d'elle et autres textes, un recueil établi par M. Cohen-Halimi et préfacé par J.-M. Rey recueille cinquante-six articles écrits par Nicole Loraux entre 1973 et 2003, en donnant à méditer un parcours intellectuel, de l’analyse obstinée du discours que la cité athénienne a construit à son propre sujet, à l’éclairage du conflit (stasis) constitutif de la démocratie. Fabula vous invite à découvrir un extrait de l'ouvrage…

Le théâtre a donné à la science-fiction quelques-unes de ses œuvres les plus célèbres, à l’instar de R.U.R. de Karel Äapek, qui offrirait la première occurrence du terme "robot". Il est toutefois rare qu’on fasse une place au théâtre dans les études science-fictionnelles, tout comme il est rare, du côté des études théâtrales, qu’on fasse une place à la science-fiction. Cette incuriosité réciproque est l'effet de présupposés anciens. Le prochain sommaire de la revue Res Futuræ à paraître en 2021 se propose de mettre en perspective ces présupposés, pour nouer le dialogue entre cet "art du présent" que serait le théâtre et une science-fiction qui n’est pas simplement un "genre du futur". Des journées d'étude préparatoires à cette livraison se tiennent en ligne à l'initiative du Centre d'études théâtrales de l'Université de Lausanne.

Après quinze années passées au Collège de France à la chaire de "Littérature française moderne et contemporaine : histoire, critique et théorie", Antoine Compagnon a donné sa leçon de clôture mardi 12 janvier à 17h45, sous un intitulé emprunté à Tacite: "Quindecim annos, grande mortalis aevi spatium" — c'est un long intervalle que quinze ans dans la vie d'un mortel. Cette conférence, prononcée à huis clos mais diffusée en direct, reste accessible sur le site Internet du Collège de France. Les liens entre Fabula et Antoine Compagnon sont forts, anciens et nombreux ; il a su accompagner le développement du site à des moments importants. Nous lui en sommes reconnaissants. Lui qui prétendait "jouer la littérature à la hausse" dans sa leçon inaugurale, "La littérature pour quoi faire ?", n'a cessé de la servir. Et le fera encore.

Anthony Mangeon fait paraître un portrait de Martin Luther King (Cerf, 2020) qui s'éloigne des hagiographies habituelles. S’appuyant sur de nombreux textes encore inédits en France, il retrace l’itinéraire intellectuel, spirituel et politique du pasteur noir américain — un parcours où l’étudiant plagiaire cède la place à un orateur et un stratège politique hors pair ; où le mari infidèle s’efface derrière l’infatigable militant ; où l’interlocuteur privilégié des puissants dialogue passionnément avec les plus humbles et les plus démunis. Un portrait contrasté, "pour découvrir le vrai visage de Martin Luther King Jr., et peut-être le vrai visage de l’Amérique". C. Le Quellec Cottier en propose un compte rendu dans la livraison de janvier de notre revue des parutions Acta fabula : "Questionner un destin et son au-delà".

(Illustr.: Martin Luther King dans la marche de Selma, © Bruce Davidson/Magnum Photos).

Élaboré au sein de l'Université de Lausanne par R. Mahrer et J. Zufferey, le site Variance – destiné à l’édition, à la comparaison et au commentaire des œuvres éditées en plusieurs versions – accueille un nouveau titre dans son catalogue : Le Parfum des îles Borromées de René Boylesve, publié dans ses cinq versions par Élodie Dufour. L'examen de "génétique post-éditoriale" vient révéler comment, sous l’impulsion du critique Louis Ganderax notamment, Boylesve a réécrit le texte imprimé durant dix longues années, au terme desquelles le roman, réduit de moitié, abandonne le style « fin-de-siècle » pour adopter une tenue toute classique.

Nathalie Quintane est-elle jamais sortie de l'école ? Il lui fallait faire les comptes : ""34 ans… non… si je compte la fac, 5 ans de plus… et le secondaire, 7 ans… et l’école, 5 ans… et la maternelle : + 2… 53 ans que, élève, étudiante, enseignante, je suis dans l’Éducation nationale. De la disparition de l’estrade à l’arrivée du numérique, des concours aux cantines, des mutations insidieuses aux réformes à marche forcée, ce livre tente une traversée de l’institution — sans se retenir d’en rire, et en tâchant de ne pas trop en pleurer." Fabula vous invite à découvrir un extrait de Un hamster à l'école… (La Fabrique éd.), mais aussi à rester dans la classe de Nathalie pour décaper avec elle trois auteurs canoniques, Ultra-Proust. Une lecture de Proust, Baudelaire et Nerval (La Fabrique, 2018).

Depuis une vingtaine d’années, les relations entre la littérature et les « imageries » du XIXe siècle, pour reprendre le terme de Philippe Hamon, ont été beaucoup étudiées. En choisissant comme objet les relations entre littérature et caricature, la journée d'études tenue à la Maison de la Recherche de Sorbonne Université en février 2020 se proposait d’étudier plus particulièrement la manière dont l’image caricaturale, avec la puissance de vérité et d’expressivité que lui reconnaissent les écrivains du XIXe siècle dès son apparition dans la presse, constitue pour la littérature un nouveau modèle de représentation du monde, à imiter ou à dépasser. Les Colloques en ligne de Fabula accueillent aujourd'hui les actes de cette journée, réunis par Amélie de Chaisemartin et Ségolène Le Men.

Après le collectif Faire littérature. Usages et pratiques du littéraire (XIXe-XXIe siècles), dont on peut lire l'introduction dans l'Atelier de théorie littéraire et un compte rendu dans Acta fabula, la collection Archipel Essais éditée par l'Université de Lausanne fait paraître deux nouveaux titres : À chœur perdu. Les traces du chœur antique dans la tragédie française du XVIIe siècle de Josefa Terribilini, qui se propose de mettre au jour, à partir des récritures d’Antigone et d’Iphigénie par Jean de Rotrou et par Jean Racine, les traces du chœur antique dans la tragédie française du XVIIe siècle. Et Cohabiter la fiction. Lecture ordinaire, univers de croyances et interprétation des mondes littéraires d'Aurélien Maignant, qui montre qu'aucun discours porté sur une fiction ne peut s’empêcher de proposer une version alternative du monde raconté, version à laquelle il fait semblant de croire, en se situant discursivement dans une position comparable à celle des personnages — en cohabitant donc la fiction. L'Atelier de théorie littéraire accueille un extrait de chacun des ouvrages : "Le chœur est mort, vive le personnage" et "Lectures ordinaires et naïvetés savantes". Fabula vous invite aussi à découvrir les postfaces des deux volumes : "La tragédie désaccordée", par Lise Michel, et "Vivre au milieu des livres", par Marc Escola.

Il y a eu la Nouvelle Vague. Mais avant elle, il y avait eu le tsunami critique qui l’annonçait et sur lequel elle a surfé. Rohmer, Rivette, Truffaut ont manié le stylo avant la caméra. Avec verve, vigueur et ce qu’on pourrait appeler une rigueur capricante, ils ont excellé dans les exercices d’admiration, comme dans l’art d’administrer des corrections rarement fraternelles. Escarmouches, coups d’éclat : l’assaut est mené tambour battant contre le cinéma de papa ; et c’est dans cette brèche que, devenus cinéastes, ils s’engouffreront. Il fallait être trois pour évoquer les trois mousquetaires de la nouvelle vague : à l'initiative de M. Cerisuelo, A. de Baecque et D. Zabunyan, la nouvelle livraison de la revue Critique nous redonne à lire les écrits de Rohmer, Rivette et Truffaut, sous le beau titre de L'âge critique.

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Sous le titre Autour de Critique 1946-1962, S. Patron fait paraître de son côté les actes de la première session du colloque "La revue Critique : passions, passages" qui s’est tenu au Centre culturel international de Cerisy-la-Salle et à l’IMEC du 14 au 21 juin 2019. Il concerne la première époque de Critique, revue générale des publications françaises et étrangères, fondée en 1946 par Georges Bataille.

Que nous vivions aujourd’hui à l’âge de la traduction veut dire ceci : la traduction n'est pas la petite sœur de l’écriture, elle en est la jumelle, son miroir, peut-être même quelque chose comme son creusement. Le comprendre, c’est comprendre autrement la littérature, le poème et leurs enjeux théoriques, politiques et éthiques. C’est toute la force du récent livre de Tiphaine Samoyault (Traduction et violence, Seuil, 2020) de nous inviter à prendre la mesure de ce changement de paradigme. La récente livraison que la revue Po&sie consacre à la traduction, à l'initiative de M. Deguy, C. Mouchard et M. Rueff, et qui s'ouvre par un entretien avec T. Samoyault, mêle la théorie et la pratique au fil de trois sections : des textes théoriques qui comprennent des passages à la pratique, des traductions ou des retraductions accompagnées de notules théoriques, des traductions ou des retraductions sans commentaire. Qu’un numéro consacré à la traduction s’achève sur un hommage à Paul Celan ne tient pas aux seules circonstances (mort il y a cinquante ans, Celan aurait eu 100 ans en 2020) : Celan n’est pas un poète qui traduit, c’est un poète-traducteur.

Les couleurs existent-elles dans les choses ou n’ont-elles de réalité que dans notre regard ? Sont-elles matière ou idée ? Entretiennent-elles les unes avec les autres des rapports nécessaires ou sont-elles seulement connues de manière empirique ? Y a-t-il une logique de notre monde chromatique ? Dans De la couleur (Folio essais), Claude Romano retraverse certaines étapes décisives de la réflexion sur ces problèmes (de Descartes à Newton, de Goethe à Wittgenstein, de Schopenhauer à Merleau-Ponty), pour développer une conception réaliste qui replace le phénomène de la couleur dans le monde de la vie et le conçoit comme mettant en jeu notre rapport à l’être en totalité : perceptif, émotionnel et esthétique. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

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En septembre dernier, le philosophe avait fait paraître un essai, déjà salué par Fabula : La Liberté intérieure. Une esquisse (Hermann), où il défendait une conception originale de l’autonomie, en étayant son propos par l’analyse d’un exemple littéraire, la décision finale de la Princesse de Clèves. On peut lire sur Fabula l'introduction de l'ouvrage, qui faisait suite à un précédent livre consacré à l'idée de "l'existence en vérité", à partir d'une réflexion sur ce moment de l'Odyssée où le plus ancien poème de la culture occidentale, met en scène la métamorphose qui change Ulysse en lui-même sous les yeux dessillés de ceux qui échouaient jusque-là à le reconnaître : Être soi-même. Une autre histoire de la philosophie (Folio essais). En amont encore, Claude Romano nous invitait à repenser à nouveaux frais la méthode phénoménologique en la mettant en dialogue avec d’autres courants de la philosophie contemporaine, et notamment la philosophie analytique, dans un livre plus technique : Les repères éblouissants. Renouveler la phénoménologie (PUF).

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Et si une œuvre philosophique majeure s'édifiait ainsi sous nos yeux ? C'est la question que posait l'une des dernières livraisons de la revue Critique, sous le titre "Claude Romano. Un phénoménologue au cœur du réel".

Rien n’est plus mystérieux et objet de plus de convoitise qu’un best-seller. Certains livres sont conçus en fonction de recettes menant automatiquement au succès. D’autres, issus du même moule, passent complètement inaperçus – tandis que certains ouvrages réputés difficiles reçoivent parfois un accueil enthousiaste du public. Quel point commun peut-on trouver entre le Capital et Harry Potter, Le Petit Prince et Belle du Seigneur ? Existe-t-il un secret, une technique, permettant de transformer n’importe quel manuscrit en n° 1 des ventes ? Quelle part revient à l’auteur dans cette réussite ? à l’éditeur ? aux lecteurs ? Finalement, depuis le XIXe siècle, que nous disent les best-sellers ? Dans Best-sellers. L'industrie du succès (Armand Colin), O. Bessard-Banquy, S. Ducas et A. Gefen ont réuni une pléiade de spécialistes de la littérature et des métiers du livre pour se pencher sur ces livres exceptionnels, souvent traités avec mépris. Fabula donne à lire le texte de présentation du volume…

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Acta fabula propose par ailleurs le compte rendu par C. Cosker du récent livre de J. Meizoz, Faire l’auteur en régime néo-libéral. Rudiments de marketing littéraire (Slatkine): "Quand le nom d’auteur se fait marque", pendant que la revue COnTEXTES s'attache aux "Logiques de la commande (XXe-XXIe siècles)".

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Mais il y a eu des best-sellers en amont du XIXe. s.: "Les recettes du succès : stérétypes compositionnels et littérarité au XVIIe siècle" sont au centre d'une prochaine journée d'études, le 15 janvier prochain (Rouen en ligne).

Et s'il avait fallu inventer le XVIe siècle ? La Renaissance a eu besoin de renaître, et ce sont sans doute les écrivains, artistes et historiens du XIXe siècle qui l'ont façonnée. Dans Le XIXe siècle, lecteur du XVIe siècle (Classiques Garnier), les spécialistes réunis par Jean-Charles Monferran et Hélène Védrine documentent cette relecture esthétique et politique du XVIe siècle. Fabula donne à lire l'introduction de l'ouvrage… 

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Mais qu'en fut-il un peu avant ? Quel était donc le XVIe siècle de Montesquieu, Rousseau ou Diderot ? M. Méricam-Bourdet, C. Volpilhac-Auger font paraître de leur côté La Fabrique du XVIe siècle au temps des Lumières (Classiques Garnier encore), dont Laurent Angard propose un compte rendu dans la livraison de janvier d'Acta fabula.

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Sur le site de l’IReMus (Institut de recherche en Musicologie), on peut aussi lire le XVIe avec les oreilles du XIXe, en écoutant "Les premières romances françaises du XIXe siècle sur des poèmes du XVIe siècle".

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(Illustr.: Albert Robida, illustration pour Le Tiers Livre de Rabelais (1859), où Panurge, arborant les bésicles qui témoignent de son désir de savoir comme de son inquiétude, se voit transformé en un gentleman fin-de-siècle).

L'équipe de Philosophie magazine a sélectionné dans la presse internationales ce qui lui est apparu comme les meilleurs essais de l'année : sous le titre 21 penseurs pour 2021, on lira des leçons sur le coronavirus avec Hartmut Rosa et Peter Singer, aux mouvements antiracistes et contre les violences policières avec Eva Illouz et Nadia Yala Kisukidi, en passant Harry Potter et la "cancel culture". Ce best of des idées 2020 donne la voix aux grands penseurs comme Pankaj Mishra, Martha Nussbaum et Michael Walzer, mais aussi aux jeunes générations comme Paul Sebillotte ou Helen Lewis et à des intellectuels du monde entier comme Judith Butler, Jared Diamond et Amartya Sen…

L'équipe Fabula vous invite à glisser une page blanche entre les deux rouleaux, et à faire la preuve tout au long de l'année 2021 que le Corona n'a jamais empêché personne d'écrire.

(Illustr.: machine à écrire portable Corona, ca. 1921, Musée des arts et métiers, Paris)